Künstler wie Daphne Oram, Tristram Cary, Pierre Schaeffer und einige weitere gelten als wahre Pioniere der elektronischen Musik und den Part, den man als experimentell deklariert. Neben der Suche nach neuen Klangquellen, war auch das damalige Studio Teil des Instrumentariums, um immer neue Klänge zu entwickeln. Wie das früher aussah und wo wir heute stehen, beantwortet der Ableton-Blog mit einer dreiteiligen Geschichte.
Das Studio als Instrument
Der Ableton-Blog bietet einen hervorragenden dreiteiligen Einblick in “A Brief History of The Studio As An Instrument“, in welchem die Entwicklung und Entwicklung des modernen Musikstudios detailliert beschrieben wird.
Teil 1 “Early Reflections” geht zurück in die 1940er Jahre und die Verbreitung von Tonband; über Edisons Zylinderphonographen des 18. Jahrhunderts hinaus in die Welt der Musique Concrète und die Arbeit von Daphne Oram und Joe Meek in England neben Bill Putnam in den USA.
Teil 2 “Tomorrow Never Knows” berichtet über Künsler wie George Martin, The Beatles, Delia Derbyshire, Doctor Who, Raymond Scott, Bugs Bunny und andere.
Teil 3 “Echoes From The Future” beleuchtet Techniken, Innovationen und Änderungen, die von Größen wie King Tubby, Lee „Scratch“ Perry, Conny Plank, Patrick Cowley und anderen kamen.
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Der dreiteilige Bericht liefert einen tiefen Einblick in die Geschichte und Entwicklung der Heimstudios, die die meisten von uns heute in einem Rucksack herumtragen!
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