Vielen Schlagzeugern kommt beim Begriff Jazz Drumming wahrscheinlich als erstes das Swing Feel und das Spiel mit dem Ridebecken in den Sinn. Als nächstes vielleicht der treibende Beat, wilde Soli, Improvisationen… dann vielleicht aber auch schon der Respekt vor diesem sagenumwobenen Musikstil, denn der Jazz hat leider oft den Ruf, schwer erlernbar und technisch anspruchsvoll zu sein, was viele davon abhält, es selber einmal zu probieren. Lasst euch aber bitte nicht davon abschrecken, denn es ist leichter als man denkt. Natürlich bedarf es etwas Übung, um im Tempo 320 den Solisten der Band hinterherzujagen (oder sie vor sich herzutreiben…), aber mit dem richtigen Basiswissen und etwas Übung seid Ihr im Handumdrehen auf der richtigen Spur.
In dieser Workshop-Reihe geht es darum, euch die grundlegenden Bausteine zu vermitteln, auf denen dieser Stil aufbaut und durch welche es leicht sein wird, schnell den richtigen Sound und Groove zu erlernen. Wenn ihr mehr Infos möchtet, worum es im Jazz überhaupt geht und wie er sich entwickelt hat, lest in unserem WIKI auf Seite 2 dieses Workshops.
Jazz ist sehr vielfältig, doch die meisten von euch werden wahrscheinlich das Jazz Drumming mit dem Ridebecken-Spiel in Verbindung bringen. Aus gutem Grund, denn nach Einführung dieser Spielweise in den 1940er Jahren hat es sich zum Kernelement dieses Schlagzeugstils entwickelt und sich rückwirkend sogar auf die älteren Stile ausgewirkt, welche diese Spielweise nun integrierten. Wenn Ihr zum Beispiel heute eine Dixieland Band spielen hört, wird der Schlagzeuger sehr wahrscheinlich auch auf dem Ride-Becken den Beat schlagen.
Die Bedeutung des Ride-Beckens im Swing
Das Ridebecken-Spiel ist das zentrale Element des Jazz, und genau hier liegt auch der Schlüssel zum Erfolg. Ein gutes und solides Beckenspiel ist für einen Jazz-Schlagzeuger ein Muss und sollte zuerst geübt werden, da alles Weitere darauf aufbaut. Selbst wenn man bevorzugt modernere oder europäische Spielweisen lernen möchte, sollte dieses Konzept verinnerlicht werden, da jene Stile hier ihren Ursprung haben und dasselbe Konzept in sich tragen. Das sogenannte “Comping” (Akzente und Einwürfe mit Snare und Bass Drum) ist natürlich auch sehr wichtig, doch erst einmal zweitrangig, denn ohne einen soliden Groove auf dem Becken macht dies wenig Sinn.
Auch durch Musikhören kann man lernen
Ebenso wichtig ist es, viel Jazz zu hören, um sich mit der Musik und ihren Merkmalen vertraut zu machen. Achtet beim Hören darauf, was der Schlagzeuger macht, hört aber unbedingt auch darauf, was die anderen Musiker spielen, denn darauf baut das Drumming auf. Beim Jazz hören alle Musiker extrem aufeinander und kreieren zusammen eine Musik, die aus dem Moment heraus entsteht.
Zum Einstieg empfehle ich, mit dem swingenden Jazz und den Stilen um die späten 1930er bis in die frühen 1960er Jahre zu beginnen (Swing, Bebop, Cool Jazz, Hardbop). Hier lässt sich gut das Grundkonzept des Jazz Drumming lernen, und von dieser Basis aus kann man sich dann zeitlich nach hinten oder vorne bewegen. Siehe Hörbeispiel-Tipps in unserem Jazz Drumming Wiki.
Das Jazz Ride Pattern und der Basis Jazz Groove
Das Ride-Becken ist verantwortlich für das Feeling und den Swing und gibt der Band ein “Klangkissen” und einen Puls, auf dem die Musiker “reiten” (engl.: ride) können. Der Becken-Beat sollte genug Schwung und Vorwärtsdrang haben, um die Musik zu bewegen, er sollte aber gleichzeitig entspannt und relaxed sein, ohne an Tempo zu verlieren. Alle Klarheiten beseitigt? Dann kommen wir nun zur Praxis…
Für dich ausgesucht
Beginnt die Übung auf einem Pad…
Spielen wir zunächst Viertelnoten auf einem Übungspad. Wählt ein gemütliches Tempo aus und stellt euch vor, euer Stick sei ein Basketball, den Ihr dribbelt. Er prallt auf den Boden und springt zurück zu eurer Hand, ganz rund und gleichmäßig. Ihr müsst nicht mehr tun, als mit eurer Hand seiner natürlichen Bewegung zu folgen, ihn abzufangen und wieder “zurückzuwerfen”. Das geschieht locker aus dem Handgelenk. Lasst die Arme und Schultern entspannt hängen und folgt einfach dem Fluss des Dribbelns, alles ganz natürlich und relaxed…
Nachdem ihr dies für eine Weile getan habt, spielt den Viertelnotenpuls – immer noch auf dem Pad – zu einer Jazz-Aufnahme. Ich verwende hier meist das Lied “Along Came Betty” von Art Blakey’s Album “Moanin’ “ oder “Freddie Freeloader” von Miles Davis’ Album “Kind Of Blue” (beides übrigens legendäre Alben, die in keiner Sammlung fehlen sollten). Sehr gerne verwende ich auch “Soul Station” von Hank Mobley’s gleichnamigen Album oder “Dream” von Bill Charlap’s Album “Written in the Stars”. Ihr könnt natürlich auch eine andere Aufnahme benutzen, so lange das Tempo passt und die Musik swingt.
Beim Spielen zu Tonaufnahmen bekommt Ihr die Gelegenheit, den Puls zusammen mit Experten zu lernen und im Zusammenhang mit der Musik zu fühlen. Achtet darauf, dass ihr gut in das Spiel des Schlagzeugers “einrastet” und versucht, mit der Band zu verschmelzen.
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Mehr Informationen… und wechselt dann auf das Ride-Becken
Wenn das alles gut geklappt hat, spielt den Viertelnotenpuls nun auf einem Ride-Becken. Bleibt auch hier locker und entspannt und integriert euch in den Beat und den Sound der Band.
Die Skip Note und rhythmische Auffassung
Der nächste Schritt besteht darin, das komplette Jazz Ride Pattern zu spielen. Nehmt hierfür das Ride-Becken und ein Metronom, welches ihr auf Tempo 60 einstellt und spielt das Pattern dazu. Das wichtigste Element ist der Viertelnotenpuls. Die sogenannte “Skip Note” – das ist der Schlag, der zwischen den Viertelnoten passiert – wird eingefügt und darf den Puls nicht stören.
Die Skip Note ist typisch für den Jazzbeat, aber nicht notwendig und wird normalerweise leiser gespielt. Ein extremes Beispiel hierfür ist Kenny Clarke, der Vater des Cymbal Beat. Er spielt die Skip Note meist so leise, dass sie kaum noch zu hören ist. Das ist durchaus anspruchsvoll und erscheint erstmal ungewöhnlich, allerdings swingt diese Art der Phrasierung ungemein, und viele Trommler haben sich davon inspirieren lassen. Lasst euch aber davon nicht verrückt machen, sondern probiert einfach aus, was sich für euch am besten anfühlt.
Ebenso variabel wie die Lautstärke der Skip Note ist das Mikro-Timing. Manche Drummer fassen das Ride Pattern ternär auf, andere wiederum eher binär. Ich habe das Pattern einmal triolisch und einmal auf 16tel-Basis notiert, die Wahrheit liegt allerdings irgendwo in der Mitte. Man kann diese Feinheiten nicht wirklich notieren, und hier liegt auch die Magie des Beckenspiels. Probiert einfach beide Spielweisen aus und lasst euch inspirieren!
Steigert euch nun Schritt für Schritt im Tempo, und wenn ihr bei 110 BPM angekommen seid, dann probiert wieder, zu Aufnahmen zu spielen. Die zuvor genannten Tracks “Along Came Betty”, “Soul Station“ und “Dream” liegen ungefähr in diesem Tempo. Wenn das gut klappt, nehmt nun die Füße hinzu, um den Basis Jazz-Groove zu komplettieren. (Siehe folgendes Notenbeispiel)
Die Funktion von Hi-Hat und Bass Drum
Als erstes kommt die Hi-Hat zum Einsatz. Sie wird mit dem Fuß bedient und auf den Beats 2 & 4 gespielt. Wichtig ist, dass die Hi-Hat und das Ride-Becken auf diesen Zählzeiten exakt zur gleichen Zeit erklingen und eine Einheit bilden. Vermeidet Flams zwischen diesen beiden Instrumenten.
Nehmt dann die Bass Drum hinzu und spielt sie sehr leise im Viertelnotenpuls zum Ridebeat und der Hi-Hat. Im Idealfall so leise, dass man sie kaum noch hört, aber dennoch fühlt. Der Fachbegriff hierfür lautet “feathering” – man spielt die Bass Drum quasi leicht wie eine Feder.
Weitere Tipps und Anregungen
Falsche Betonungen vermeiden
Ein typischer Anfängerfehler beim Beckenspiel ist die Betonung der Beats 1 und 3. Seid hier bitte vorsichtig, denn das klingt nicht gut und stoppt den Schwung der Musik. Es ist vergleichbar mit dem recht verbreiteten Händeklatschen auf den Schlägen 1 und 3… groovy ist etwas anderes 😉
Hände statt Sticks benutzen
Übt das Ride Pattern auch mal nur mit bloßen Händen und Fingerspitzen auf der Snare oder auf dem Floor Tom. Achtet darauf, locker aus dem Handgelenk zu schlagen und nicht aus den Armen. Das ist ein super Training, und wenn das gut klingt und swingt, dann klappt es garantiert auch mit Sticks und Besen. Hört euch hierzu als Beispiel das Jo Jones Trio auf dem Album “Jo Jones – The Everest Years” an.
Konzerte besuchen
Neben dem Plattenhören ist Jazz live zu erleben natürlich das Beste. Durch das gleichzeitige Hören, Sehen und Erleben werden die Musik und das Lebensgefühl besonders gut verinnerlicht. Außerdem klingt eine Jazz-Combo akustisch noch einmal ganz anders als auf einem Tonträger. Die Dynamik der Musik und der Klang der Instrumente ist nur live und am Besten in kleineren Clubs mit wenig Verstärkung (möglichst akustisch) voll zu erleben.
Spaß haben!
Und zum Schluss: Habt Spaß an der Sache!! Das ist immer noch das Allerwichtigste!! Am Anfang ist es gut, ein paar grundlegende Informationen zu sammeln, um zu verstehen, um was es geht, doch dann sollte die Spielfreude im Vordergrund stehen. Übt zum Beispiel am Anfang eurer Trainingseinheit konzentriert und langsam und jammt dann am Ende des Trainings “just for fun” zu euren Lieblings-Jazzplatten.
OK, genug für’s Erste. Ich hoffe, ich konnte euch ein paar nützliche Informationen zum Thema Jazz und Jazz Drumming geben. Im nächsten Teil dieses Workshops wird es unter anderem um Equipment / Stimmung / Soundgeschmack und die ersten Comping-Übungen gehen.
Bis dahin alles Gute und viel Spaß beim Stöbern und Üben!
Euer Dennis
