Seit seinem Erscheinen ist das Arranger-Keyboard Genos des japanischen Herstellers Yamaha begeistert angenommen worden. Als Nachfolger des Tyros 5 hat der Hersteller darauf geachtet, dass Umsteiger vom Vorgängermodell Tyros auf das Spitzenmodell Genos bei der Umsiedlung ihrer bisher verwendeten Daten nicht von null anfangen müssen. Vielmehr ist der Wechsel zum Genos recht einfach zu bewerkstelligen und Dank der Kompatibilität werden Tyros-Daten vom Genos problemlos übernommen. Die auffälligste Änderung im Vergleich zum Tyros ist eindeutig die neue Benutzeroberfläche. Anstelle der unzähligen Taster zur Auswahl der Sounds und Styles ist ein aufgeräumtes Bedienfeld mit einem großen Touch-Display getreten. Um diesen evolutionären Schritt kam Yamaha in Zeiten von iPhone und iPad nicht mehr herum. Dieselbe Entwicklung konnte man bei der Einführung des Yamaha Montage als Nachfolger des Synthesizer Spitzenmodells Motif beobachten: Touch-Display und Kompatibilität zum Vorgänger. Ich habe den Genos seit geraumer Zeit im täglichen Gebrauch, davor war der Tyros 5 eines meiner Bühnen-Geräte. Daher kann ich beide Instrumente direkt vergleichen.

Sowohl als reiner Sound-Lieferant für den Band-Keyboarder, als auch im Einsatz mit Styles oder Beats in kleinerer Besetzung ohne Schlagzeug und Bass, kann Genos voll überzeugen. (Foto: Bonedo)

Einen Überblick der Features des Genos habe ich schon in meinem Preview-Test gebracht.In diesem ausführlichen Testbericht möchte ich noch mehr ins Detail gehen und darstellen, wie sich Genos im Dauerbetrieb bewährt.

Details

Erster Eindruck

Das Design des Genos hat mit dem des Tyros nichts mehr zu tun. Die geschwungenen Linien des Genos bilden einen starken Kontrast zum kantigen Tyros. Das Gehäuseoberteil ist jetzt schwarz und nicht mehr anthrazit. Die ehemals schwarze Unterseite ist nun weiß. Der Genos ist mit seinen 13 kg verhältnismäßig leicht und lässt sich daher gut aus dem Case heben.

Fotostrecke Yamaha Genos. (Fotos: Bonedo)

Die Anschlüsse auf der Rückseite sind gut erreichbar und auch vom Bedienfeld aus gut zu bestücken, da die Anschlussbuchsen praktisch noch auf der rückseitigen Oberseite des Instruments liegen und gut sichtbar beschriftet sind. Die Anschlussmöglichkeiten habe ich schon im Preview erläutert. Ich gehe in diesem Test jetzt zunächst auf die Neuerungen des Genos im Vergleich zum Tyros 5 ein.

Fotostrecke Yamaha Genos [Rückansicht]. Die Rückseite präsentiert sich aufgeräumt und selbsterklärend (Fotos: Bonedo)

Neues Bedienkonzept

Hier ist Yamaha meiner Meinung nach ein großer Wurf gelungen. Nach geraumer Zeit im Dauereinsatz muss ich feststellen, dass sich die Menüführung des Genos mit den großen, beleuchteten Gateway-Tasten und dem riesigen Touch-Display sehr gut anfühlt. Man kommt intuitiv und schnell zum Ziel.

Das Display reagiert präzise, die graphische Darstellung ist sehr angenehm für´s Auge und die Menüstruktur stark an die des Vorgängers angelehnt. Man findet sich also gut zurecht, wenn man vorher am Tyros gearbeitet hat. Nach kurzer Zeit hat man sich an die direkte Anwahl der Parameter auf dem Display gewöhnt. Das Home-Display gibt einen Überblick über alle Sounds, die live gespielt werden. Diese werden sogar mit einem kleinen Foto angezeigt, sodass die Klangkategorie der jeweiligen Voice sofort ins Auge springt. Außerdem zeigt das Home-Display den angewählten Style, die beiden möglicherweise geladenen Midi- oder Audio-Songs, die Multipad-Bank, die Register-Bank, den verwendeten Vocal-Harmony-Effekt und einige weitere Informationen an, die für den User wichtig sind.

Über einen Fingertipp auf einen dieser Bereiche gelangt man sofort in das jeweilige Auswahlmenü. Am unteren Bildrand gibt es auch einen Kurzbefehlsbereich, über den man direkt in weitere Menüs, wie beispielsweise „Tempo“ oder „Live Control“ springen kann. Diese Kurzbefehle können auf die eigenen Bedürfnisse angepasst werden. Ich habe das Home-Display selten gebraucht und bin meist über die rechts vom Display liegenden weiß beleuchteten Gateway-Tasten in die unterschiedlichen Bereiche, wie VOICE, STYLE, MENU, SONG, PLAYLIST oder HOME gelangt.

Die Bedienerführung am Genos gehört zu den Novitäten gegenüber der des Vorgängers Tyros 5. (Fotos: Bonedo)

Display-Darstellung im Genos. (Screenshots: Andreas Recktenwald)

Welchen Weg man geht ist Geschmackssache. Die Assignable Taster A bis F unterhalb der Gateway-Tasten sind ebenfalls eine sehr praktische Möglichkeit, um per Knopfdruck häufig benutzte Funktionen oder Kurzbefehle aufzurufen. Beispielsweise kann man hier einen Taster damit belegen, das Metronom ein bzw. auszuschalten, oder man gelangt über einen solchen Taster unmittelbar zu dem Untermenü, in dem die einzelnen Parts des gerade benutzten Styles ein- und ausgeschaltet werden können. Der User kann die Benutzeroberfläche des Genos so für seine Bedürfnisse umfassend anpassen. Das gilt auch für den völlig neuen Live Control-Bereich, der links vom Display angeordnet ist. Seine sechs Dreh- und neun Schieberegler dienen der direkten Beeinflussung des Klangs sowie des Arrangers und können sehr flexibel unterschiedlichsten Funktionen zugewiesen werden. Als sehr praktisch erweist sich dabei der DIRECT ACCESS Taster. Drückt man diesen Taster und bewegt gleichzeitig einen der Live Control-Regler, so erscheint automatisch das Menü im Display, in dem die Einstellungen für diesen Bereich vorgenommen werden können.
Die Möglichkeiten sind sehr weitreichend; man kann jedem Regler viele unterschiedliche Parameter zuordnen und dann auswählen, auf welches Ziel diese Funktion angewendet werden soll. Die Parameterliste reicht von Klangparametern wie Volumen oder EQ über Style-Steuerungsfunktionen bis hin zu Arpeggio-Einstellungen. Schließlich kann man diese Funktion selbst benennen(!), sodass der Funktionsname zusammen mit dem augenblicklichen Wert des Parameters im schmalen OLED-Display über dem Live-Control-Bereich dargestellt wird. Mit KNOB und SLIDER ASSIGN wird zwischen drei verschiedenen Sätzen von Drehregler- bzw. Fader-Zuordnungen umgeschaltet. Also hat jeder Regler sogar drei verschiedene Funktionen. Es gibt Mixer-Funktionen um die Lautstärken der einzelnen Parts anzupassen. Cutoff- und Resonanz können außer auf live gespielte Sounds, beispielsweise auch nur auf den Arranger angewendet werden, wodurch DJ-mäßige Filtereffekte erzeugt werden. Spielt man gerade eine OrganFlutes-Voice, so fungieren die Schieberegler auch als Zugriegel für die Orgel-Simulation. Dabei zeigt das OLED-Display die Werte der einzelnen Drawbars von 1 bis 8 an. Slider und Knob Sets können in der Registration Memory gespeichert werden.

Display-Darstellung im Genos. (Screenshots: Andreas Recktenwald)

Die Qualität der Live Control-Regler könnte höher sein. Beim wesentlich günstigeren Yamaha Montage Synthesizer sind stabilere Fader und Drehregler verbaut. Die Drehregler sind leider keine Endlosregler, sondern normale Potis mit einrastender Mittelstellung. Parameterwerte werden nicht „eingefangen“, sondern der Parameter springt bei Betätigung des Reglers auf den Wert, der der jeweiligen Reglerstellung entspricht. Dabei entstehen unter Umständen unerwünschte Effekte.
Bei der Flut an neuen Möglichkeiten, per Regler in die Arbeitsweise des Keyboards einzugreifen, wundert man sich, dass Yamaha beim Genos wieder keinen Manual Bass Taster eingebaut hat. Beim Konkurrenten Korg beispielsweise genügt diese Taste, um den Sound des automatischen Basses in die Left Voice zu legen, beispielsweise um besondere Basslinien selbst zu spielen. Zwar gibt es beim Genos wieder eine Funktion „Manual Bass“ im Untermenü „Split Point/Fingering“, die nur wählbar ist, wenn der Akkorderkennungs-Bereich auf „Upper“ eingestellt ist, aber man muss diesen Zustand dann schon auf eine Registration speichern, um sie beim Live-Spiel schnell einzuschalten. Nachteil: Die Style Variation (A bis D) wird mit abgespeichert und bleibt beim Manual-Bass-Spiel nicht erhalten. Außerdem ist diese Methode nicht spontan und erfordert vorheriges Programmieren.
Die übrigen Taster und Regler des Yamaha Genos entsprechen den Bedienelementen des Tyros. Auf der linken Seite steuert man den Arranger, also die Songs und Styles und mit der rechten Hand werden die One Touch Settings, Multipads und Live-Voices bedient. Unterhalb des großen Touch-Displays sind jetzt zehn Register in einer Bank direkt anwählbar. Beim Tyros waren es noch acht.
Anstelle der zwei Räder für Pitch Bend und Modulation ist jetzt ein Joystick getreten, der beide Funktionen abdecken soll. Die X-Achse steuert den Pitch Bend Effekt und die Y-Achse die Modulation. Vorteil: Es gibt positive und negative Modulation-Werte, Nachteil: Es ist sehr gewöhnungsbedürftig. Da man das Modulationsrad früher in einer beliebigen Stellung belassen konnte, hat Yamaha dem Joystick eine Hold-Taste spendiert, die den entsprechenden Wert der Y-Achse speichert, wenn die Taste gedrückt wird. Das ist aber etwas umständlich und nur ein Kompromiss. Ich persönlich verstehe nicht ganz, warum Yamaha die alten, bewährten Spielhilfen aufgegeben hat. Für die Steuerung der Super-Articulation-Voices sind beim Genos jetzt sogar drei Taster ART.1 bis 3 vorhanden. Außerdem kann der Leslie-Effekt für Organ-Voices mit einer eigenen Taste umgeschaltet werden, die sich direkt über den Articulation-Tastern befindet. Diese Taste lässt sich aber auch mit anderen Funktionen belegen, wie z. B. Fade In / Out. Beim Tyros 5 war an dieser Stelle noch eine Taste mit dieser Funktion.

Anstelle der beiden Räder für Pitch Bend und Modulation ist jetzt ein Joystick getreten, der beide Funktionen abdeckt. Die X-Achse steuert den Pitch Bend Effekt, die Y-Achse die Modulation. (Foto: Bonedo)

Neue Styles

Dass das Flagschiff der Yamaha Arranger-Workstations sehr gute Styles zur Verfügung stellt, sollte man voraussetzen. Beim Tyros 5 wurden Audio-Styles eingesetzt um den Sound noch authentischer zu machen. Der Genos besitzt werksseitig keine Audio-Styles, ist das also ein Rückschritt? Ganz klar: Nein! Yamaha hat sich dazu entschlossen einen anderen Weg zu gehen als beim Vorgänger: Es gibt jetzt die Revo-Drums! Jede Trommel und jedes Becken wurden individuell mehr als zwanzig Mal gesampelt. Algorithmen sorgen dafür, dass jedes Mal, wenn eine Trommel oder ein Becken gespielt wird, ein anderes Sample ausgewählt wird. Das als Wave-Cycling bezeichnete Verfahren erzeugt so ein sehr authentisches Klangbild des Schlagzeugs. Die Drumloops der Audio-Styles waren nicht editierbar und konnten ohne störende Artefakte nur in einem begrenzten Tempo-Bereich abgespielt werden.
Die neuen Revo-Drums sind wie gewohnt midibasiert, damit auch editierbar und nicht mehr an ein bestimmtes Tempo gebunden. Die Drums klingen sehr natürlich und stellen eine klare Verbesserung gegenüber dem Tyros dar. Die Audio-Styles des Tyros 5 kann man aber trotzdem nachträglich kostenlos installieren, indem man sie von der Yamaha-Website herunterlädt und über den Yamaha Expansion Manager (YEM) auf den Genos überträgt. Anschließend kann man sie übrigens auch in den User-Speicher oder auf einen USB-Stick schieben und von dort auswählen. Dadurch erhält man wieder freien Speicherplatz für andere Sounds im auf ca. 2 GB beschränkten Expansion-Flash-Speicher. Im folgenden Audiobeispiel habe ich den Audiostyle „R&B SoulBallad“ aus dem Tyros 5 mit dem namensgleichen Midi-Style des Genos verglichen. Ich habe die Drum-Spur der Style-Variationen Main A bis D jeweils zwei Takte direkt hintereinander gespielt. Dabei hört man zuerst immer die Audio-Drums, und danach sofort die Midi-Drums. Am Ende spiele ich den Midi-Style komplett aus.

Das Einladen von Daten sowie Datensicherungen können bequem per USB-Stick vorgenommen werden. (Foto: Bonedo)

Audio Samples