Buchtipps: Synthesizer-Fachbücher, die man kennen sollte

Synthesizer-Fachbücher bieten wertvolle Literatur, welche die Welt des Synthesizers verständlich erklärt. Hier kommen unsere Buchtipps.

Der Synthesizer ist eines der faszinierendsten Instrumente der Vergangenheit und der Neuzeit. Er ist wohl eines der zeitlosesten Instrumenten-Typen, die jemals entwickelt wurden und stetig weiterentwickelt werden. Der Synthesizer schafft und gestaltet Klänge mithilfe unterschiedlicher Synthesen und ist ein Pionier der elektronischen Musik. Der Synthesizer ist das Instrument, dessen Tonerzeugung nicht auf einer dahintersteckenden Mechanik, einem Luftstrom, oder einem in Schwingung gebrachten physikalischem Medium beruht. Ganz anders, der Synthesizer erzeugt seine Klänge durch Elektronik. Durch besondere elektronische Schaltungen, die gemäß ihrer Bauweise, spezielle Eigenschaften bieten. Eine Verkettung solcher Schaltungen realisiert die grundlegende Formung von Tönen. Das klingt im ersten Schritt ziemlich kompliziert, ist es auch.

Zur Erklärung des Themas bietet der Markt eine Reihe an interessanten Fachbüchern, die eine empfehlenswerte Lektüre für das Begreifen der Welt des Synthesizers darstellen. Detailliert erklärt und mit sinnvollen Beispielen versehen.

Inhalte

A Guide To Modular Worlds

Use Synthesizers for more personal creativity
Ulf Kaiser | Rolf-Dieter Lieb

A Guide To Modular Worlds behandelt sämtliche Facetten von Modularsystemen und Synthesizern und informiert über grundsätzliche Themen der Synthesizer-Entwicklung. Dabei kommt der geschichtliche Hintergrund nicht zu kurz. Wer genau wissen möchte, was es mit Oszillator, Ringmodulation oder VCA auf sich hat, wer erfahren möchte wo die konzeptionellen Unterschiede zwischen Eurorack, Buchla, Serge oder Moog liegen, ist mit dem Werk sehr gut beraten. A Guide to Modular Worlds ist eine 300 Seiten umfassende Einführung in die Grundlagen des Modularsysnthesizers, verfasst von Ulf Kaiser und Rolf-Dieter Lieb, beide erfahrene Kenner der Thematik. 40 Fachkapitel, begleitet von 39 Interviews mit Künstlern und Herstellern sowie technische Aspekte leicht verständlich erläutert stellen den Inhalt dar. Durch den achtseitigen Index und eine thematische Gliederung in acht Teile, bietet sich dieses Buch auch als Nachschlagewerk und nicht nur als Einführung in das Thema an.

Für dich ausgesucht

Sprache: englisch
Erhältlich bei Thomann

Analog Days

The Invention and Impact of the Moog Synthesizer
Trevor Pinch | Frank Trocco

Mit dem Buch Analog Days schauen die Autoren zurück in die 1960er und frühen 1970er Jahre, wo Technologien noch analog, der Synthesizer ein experimentelles Instrument und Synthesizer-Konzerte Ereignisse waren. Das Buch bietet Interviews mit den Pionieren, die bestimmten, wie ein Synthesizer auszusehen hat und erzählt von Erfindern wie Robert Moog und Don Buchla sowie Musikern wie Brian Eno, Pete Townshend und Keith Emerson, die ihre Visionen von der Zukunft der elektronischen Musik in einer neuen Klangwelt einfangen. Analog Days verfolgt die Entwicklung des Moog-Synthesizers von seiner ersten Konzeption bis hin zu seinem Ruhm in ‚Switched-On Bach‘ und dessen Beitrag zum psychedelischen Sound in San Francisco, bis zu seiner umfassenden Übernahme durch die Welt des Films und der Werbung. Auch wird die Stimmung und die unerwarteten Folgen einer neuen Technologie vermittelt, die Futter für ein kritisches Kapitel unserer Kulturgeschichte liefern würde.

Sprache: Englisch
Erhältlich bei Amazon

Analog Synthesizers

Understanding, performing, buying
Mark Jenkins

In seinem Buch Analog Synthesizers berichtet Mark Jenkins vom Erbe Bob Moogs bis hin zur Softwaresynthese. Er beschreibt die Natur der analogen Synthese und die Geschichte ihrer Entwicklung unter Betrachtung verschiedener Hersteller, Konzepte und Künstler. Dabei werden die einzelnen Komponenten der analogen Klangerzeugung anhand schrittweiser Beispiele für Klangerzeugungstechniken eingehend untersucht. Anschließend werden die modernen analogen Instrumente mit detaillierten Anweisungen zum Programmieren und Verwenden untersucht. Das Buch wird durch Anhänge ergänzt, in denen die wichtigsten verfügbaren Instrumente erwähnt sind. Weiterhin gibt es Hinweise zu Werten und Kauf, zusätzliche Informationsquellen und eine Diskografie mit verfügbaren Aufnahmen für analoge Klangsynthese. Die dem Buch beigefügte CD enthält viele Beispiele, welche die Grundlagen der analogen Klangerzeugung sowie fortgeschrittenere Techniken einzelner Instrumente beschreiben, die mit der klassischen und der modernen virtuell-analogen Klangsynthese verbunden sind.

Sprache: Englisch
Erhältlich bei World of Books

Analoge Klangsynthese

Das Einsteigerbuch zu Synthesizern und Soundprogramming
Reinhard Schmitz

Das Handbuch “Analoge Klangsynthese: Das Einsteigerbuch zu Synthesizern und Soundprogramming” von Reinhard Schmitz erweitert die Wizoo-Basics-Reihe um ein Grundlagenbuch zur analogen Klangsynthese. In seinen Ausführungen allgemein bezieht sich Schmitz in seinen Ausführungen auf die subtraktive Klangsynthese, welche die Gängigste im Bereich elektronischer Tonerzeugungen darstellt. Ergänzt wird das Handbuch durch eine Audio-CD mit Klangbeispielen analoger Klassiker sowie virtuell-analoger Synthesizer, um typische Analogsounds zu demonstrieren. Dabei wird auch die Wichtigkeit der verwendeten Bauteile erklärt und dem Einsteiger gezeigt, wie diese auf den Klang einwirken.

Sprache: Deutsch
Erhältlich bei Medimops

Becoming a Synthesizer Wizard

From Presets to Power User
Simon Cann

Simon Cann ist Schriftsteller und lebt in London. Er ist Autor einer Reihe von musik- und geschäftsbezogenen Büchern. Zu seinen musikbezogenen Büchern gehören: How to Make a Noise, Becoming a Synthesizer Wizard: From Presets to Power User, Building a Successful 21st Century Music Career, Sample This!, Project5 Power!, und Rocking Your Music Business. Zu seinen geschäftsbezogenen Büchern gehört die Buchreihe Made It In … (madeitin.com), in der die Erfahrungen internationaler Unternehmer vorgestellt werden, die erfolgreiche Firmen an den heißesten Geschäftsstandorten der Welt aufgebaut haben. In seinem Werk Becoming a Synthesizer Wizard beschreibt Cann die Funktionsweise des Synthesizers, um deren unterschiedliche wie vielseitige Klangerzeugungs- und Klangformungsmechanismen kennenzulernen.

Sprache: Englisch
Erhältlich bei Amazon

Body as Instrument

Performing with Gestural Systems in Live Electronic Music
Mary Mainsbridge

Body as Instrument untersucht wie Musiker im Bereich elektronischer Musik mit bewegungsgesteuerten Performance-Systemen interagieren und Klänge erzeugen. Mithilfe von Motion-Tracking-Technologie können Performer heutzutage physische Aktionen in Klangprozesse umsetzen und neuartige Gestensysteme enwickeln und anpassen. Das überschreitet die Strukturen und Einschränkungen herkömmlicher Musikinstrumente. Interviews mit einflussreichen Künstlern auf diesem Gebiet, wie Laetitia Sonami, Atau Tanaka, Pamela Z, Julie Wilson-Bokowiec, Lauren Sarah Hayes, Mark Coniglio, Garth Paine und The Bent Leather Band, zeigen die transformierende Wirkung von Bewegungssensoren auf das Körperbewusstsein und die Fähigkeiten von Musikern. In Verbindung mit der Reflexion über von Autoren komponierte Werke analysiert das Buch, wie die Metapher des Körpers als Instrument die Beziehungen zwischen Performern, ihren Körpern und selbst entworfenen Instrumenten beeinflusst. Es untersucht die Rolle experimenteller Designstrategien bei der Entwicklung von Gestensystemen, welche die Bewegungsgewohnheiten, Vorlieben und Fähigkeiten eines Interpreten widerspiegeln. Was zu neuen physischen Formen der musikalischen Kommunikation und einem vielfältigen musikalischen Repertoire inspiriert.

Sprache: Englisch
Erhältlich bei Bloomsbury

Creating Sounds from Scratch

A Practical Guide to Music Synthesis for Producers and Composers
Andrea Pejrolo

Creating Sounds from Scratch ist eine praktische, ausführliche Ressource zu den gängigsten Formen der Musiksynthese. Das Buch bietet einen historischen Kontext, einen Überblick über Konzepte in Klang und Hören sowie praktische Schulungsbeispiele, mit denen Sounddesigner und Produzenten elektronischer Musik Presets effektiv manipulieren und neue Sounds erstellen können. Das Buch behandelt alle wichtigen Synthesetechniken, einschließlich analoger subtraktiver, FM-, additiver, physical Modeling, Wavetable, samplebasierter und granularer Techniken. Während das Buch theoretisch fundiert ist, stützt es sich auf praktische Beispiele und zeitgenössische Produktionstechniken, die dem Leser zeigen, wie er elektronisches Sounddesign einsetzen kann, um seine Arbeit zu maximieren und zu verbessern. Creating Sounds from Scratch ist ideal für alle, die im Feld der Klangerstellung, Komposition, Bearbeitung und Musikproduktion zu tun haben.

Sprache: Englisch
Erhältlich bei Amazon

Das Synthesizer Handbuch

Synthesizer transparent gemacht
Bernd Schreiber

Das Synthesizer Handbuch von Bernd Schreiber ist ein mittlerweile antiquarisches ‚must-have‘-Werk aus dem Jahr 1980, in welchem der Autor sehr detailliert auf die unterschiedlichen Bausteine eines Synthesizers eingeht und deren Funktionsweise darlegt. Beim Lesen des Handbuches könnte der Eindruck entstehen, dass das Handbuch ausschließlich Korg-Produkten dieser Zeit gewidmet ist, was aber nicht sein sollte. Bernd Schreiber hat für das Verfassen des Handbuchs auf Korg-Produkte zurückgegriffen, da Korg, wie er sagt, in dieser Zeit die umfangreichste Produktpalette an Synthesizern und anderen elektronischen Geräten bot und Funktionsweisen auch auf Produkte anderer Hersteller angewendet werden können. Das Buch ist bewusst einfach gehalten, um die nicht abzuschrecken, die sich vom Synthesizer-Fachjargon und komplizierten Vorgängen überfordert fühlen könnten. Ein tolles Buch, dass es nur noch auf dem Gebrauchtmarkt gibt, oder von den nachfolgend genannten Webseiten heruntergeladen werden kann.

Sprache Deutsch
Erhältlich bei Scribd und Sequencer.de

How To Program Any Synthesizer

Ashley Hewitt

Wer vor dem Problem steht einen Sound wiederherzustellen, den man gehört hat, oder wer über die Presets und Online-Tutorials hinausgehen möchten, dem steht das Werk „How To Program Any Synthesizer“ zur Seite, um die hohe Schule des Sounddesigns zu erlernen. In dem Buch wird jedes Element der Synthesizer-Programmierung in einfache Schritte unterteilt um schnell zu lernen, wie man eigene Signatur-Sounds von Grund auf neu erstellt. Darüber hinaus bietet das Buch ein systematisches Verständnis über die Funktionsweise aller Synthesizer. Egal, ob man einen funky Lead auf einem Minimoog oder eine fette Bassline auf Massive erstellt. How To Program Any Synthesizer zeigt die Methode hinter der Magie, um in kürzester Zeit die Klänge eigener Träume zu kreieren.

Sprache: Englisch
Erhältlich bei Amazon

Inspire The Music

50 Years of Roland History

Inspire The Music: 50 Years Of Roland History ist das ultimative Fachbuch für Roland-Fans. Mit 400 Seiten und reich illustriert gibt das Buch einen tiefen Einblick in die wichtigsten Entwicklungen des japanischen Herstellers in den letzten 50 Jahren. Auch die Menschen, die dahinterstehen, werden gebührend gefeiert. Das Buch bietet mehr als 70 Interviews mit Künstlern und Roland-Designern. Diese diskutieren nicht nur über das Musizieren mit den Instrumenten selbst. Auch die Geschichten über die Herstellung der Instrumente selbst werden tiefgreifend beleuchtet. Inspire the Music liefert auch einen tiefen Blick hinter die Kulissen der Roland-Kultur. Und einen Zeitstrahl der Roland-Geschichte, beginnend mit den Anfängen unter Gründer Ikutaro Kakehashi. Wie alle Publikationen von Bjooks bietet Inspire The Music viele illustrierte Geschichten über Produktlinien. Neben den offensichtlichen Ikonen Jupiter-8, TR-808 und TB-303 – befasst sich das Buch auch mit einigen von Rolands skurrileren Kreationen.

Sprache: Englisch
Erhältlich bei Bjooks

Keine Angst vorm Synthesizer

Theoretische und praktische Erläuterungen aus der Welt der elektronischen Klangerzeugung
Raik Johne

Keine Angst vorm Synthesizer führt den Synthesizer-Einsteiger mit Erklärungen und Beispielen an dieses spannende Kapitel der modernen Instrumentenwelt heran. Es vermittelt Grundlagen, ohne dabei nur an der Oberfläche zu kratzen. Der Neuling erfährt alle wichtigen Basics, um die Vorgänge zu verstehen, die in vielen Synthesizern ablaufen. Zudem wird die Bedeutung von Fachbegriffen erklärt, was das technische Verständnis rund um den Synthesizer vertieft. Auch bietet das Buch Möglichkeiten Kenntnisse aufzufrischen und neue Entwicklungen kennenzulernen. In den Abschnitten zur Synthi-Praxis bietet der Autor wertvolle Anregungen, die den Anwender im Umgang mit dem Synthesizer ein Stück weiterbringen sollen. Auch dem Profi bietet das Buch nützliche Tipps und Tricks, an die man vielleicht noch nicht gedacht hat, oder sie im Laufe der Zeit vergessen hat. Auch eignen sich viele Erläuterungen für alle die, die das Gebiet der Synthesizertechnik nur streifen wollen, ohne selbst ein Synthesizer-Fachmann werden zu wollen.

Sprache: Deutsch
Erhältlich bei Amazon

Keyfax The Omnibus Edition

The real story behind the synthesizer revolution
Julian Colbeck

In seinem Werk Keyfax The Omnibus Edition bringt Autor Julian Colbeck seine Erfahrung als Keyboarder und Synthesizer-Rezensent in Magazinen für elektronische Musik und Keyboards in diesen „Einkaufsführer“ für elektronische Keyboards ein. Mit Tipps und Empfehlungen richtet sich Colbeck vorwiegend an die, die sich mit einer Kaufentscheidung plagen und gibt seine persönlichen Erfahrungen wieder. Ein sehr interessantes Buch mit vielen interessanten Themen.

Sprache: Englisch
Erhältlich bei Amazon

Kultsounds

Die prägendsten Klänge der Popmusik (1960 – 2014)
Dr. Immanuel Brockhaus

Einzelne Sounds prägen die Geschichte der Popmusik, wie z. B. der 808-Clap Sound, der Synthesizer-Bass oder das DX7 E-Piano. Diese Sounds stehen in hohem Maße für die Identifizierung von Stilen innerhalb der Popmusik. Dr. Immanuel Brockhaus analysiert in seinem Werk Kultsounds umfassend prägende Einzelsounds in ihrem Entstehungs- und Entwicklungskontext und bietet damit Einblicke in Technologie, Anwendungspraxis und Ästhetik von Kultsounds sowie den damit verbundenen Netzwerken. Interviews mit Roger Linn, Boris Blank, And.Ypsilon und vielen anderen bekannten Akteuren ergänzen die Studie und verdeutlichen die Popularität und Komplexität von Sounds und Soundeffekten. Wer wissen möchte, warum Pop so klang, wie er in der Vergangenheit klang, sollte sich dieses Buch einmal zu Gemüte führen.

Sprache: Deutsch
Erhältlich bei Hugendubel

Modular Sound Synthesis on the Moon

Anna Martinova | Pete Johnston

Thematisch geht es in dem Buch Modular Sound Synthesis on the Moon um komplexe Patches und wie man sie aufbaut. Dabei berühren die Autoren Anna Martinova („Tulpa Dusha“) und Pete Johnston von „Bantu Sound“ die Aspekte, wie man live, oder für das eigene Album Performances mit dem Modular-Synthesizer konzipiert, aber es geht auch um grundlegende Syntheseformen, die mit einem Modularsystem möglich sind. Weiterhin sind Setups für das Studio und deren Betrieb ein Thema, wenn das Modularsystem nicht für den Transport optimiert sein muss. Zusätzlich widmet sich ein Kapitel der Verwendung des Modular-Synthesizers in der Post-Produktion und damit als Bearbeitungselement, oder um damit klassische Sounds „auszutauschen“ und endet in der Idee kleine Synthesizer selbst herzustellen.

Sprache: Englisch
Erhältlich bei Modularmoon

Patch & Tweak

Exploring Modular Synthesis
Kim Bjørn | Chris Meyer

Patch & Tweak ist das Handbuch für die, die sich für modulare Synthesizer, oder auch nur für die Synthese selbst interessieren. Das Werk gibt eine umfassende Einführung in die Welt der Synthesizer und deren Geschichte. Es beschreibt unterschiedliche Konzepte, deren Zweck und die kreativen Möglichkeiten bestimmter Module, die in Synthesizern Verwendung finden. Das Buch bietet Präsentationen von beliebten und seltenen Modulen (semi-modular und Software) und liefert Interviews mit bedeutenden Schöpfern und Künstlern, die über ihre Systeme sprechen, den Philosophien die dahinterstecken und die Geheimnisse, welche den Einsatz so besonders machen. Wer Patchen lernen möchte ist mit Patch & Tweak genauso gut bedient, wie der, der auf besondere Techniken Wert legt, die in dem Buch beschrieben werden.

Sprache: Englisch
Erhältlich bei Thomann

Patch & Tweak with Korg

Kim Bjørn

Patch & Tweak with Korg ist ein umfassendes Sachbuch, welches das Sounddesign mit Synthesizern von Korg und ARP zum Hauptthema macht. Darin werden u. a. der MS-20 (mini), der ARP 2600 M, der Volca Modular und die beiden Sequencer SQ-1 und SQ-64 in den Fokus gerückt. Auch der NTS-2 ist elementarer Bestandteil des Buchs, weshalb sich zahlreiche Anwendungsbeispiele für dieses vielseitige Studio-Werkzeug in den einzelnen Kapiteln wiederfinden. Neben ausführlich erklärten Patch-Beispielen geht der Autor auch auf die Geschichte der einzelnen Synthesizer sowie deren Hersteller Korg und ARP ein. Weiterhin finden sich in dem Buch zahlreiche Interviews mit international erfolgreichen Korg Artists sowie nicht weniger inspirierende Gespräche mit den Köpfen hinter einigen der erfolgreichsten Korg und ARP Synthesizern überhaupt. Dazu gibt es den Korg NTS-2, ein Multi-Tool als Bausatz für den Bereich elektronischer Musik. Auf seinem Farbdisplay werden bis zu vier Signale gleichzeitig analysiert und grafisch dargestellt.

Sprache: Englisch
Erhältlich bei Thomann

Patch & Tweak with Moog

Five modern synthesizers – one amazing company
Kim Bjørn

Patch & Tweak with Moog behandelt auf 200 Seiten mit anschaulichen Tutorials und Beispiel-Patches liebevoll fünf semimodulare Moog Synthesizer: Mother32, DFAM, Subharmonicon, Grandmother und Matriarch. Auch wird die bewegte Geschichte von Moog Music und ihres Gründers Dr. Robert „Bob“ Moog beleuchtet. Patch & Tweak with Moog bietet 30 Interviews mit Künstlern und ehemaligen und aktuellen Moog-Designern und wird durch eine Biografie von Bob Moog, einen Blick auf Moog Music heute und eine umfassende Moog-Produktzeitleiste abgerundet. Mit den inspirierenden Geschichten und musikalischen Rezepten ist Patch & Tweak with Moog ein Muss für neue und erfahrene Synthesizer- und Moog-Fans. Das Vorwort führt der preisgekrönte Komponist Hans Zimmer.

Sprache: Englisch
Erhältlich bei Thomann

Pink Noises

Women on Electronic Music and Sound
Tara Rodgers

Pink Noises vereint 24 Interviews mit Frauen aus der elektronischen Musik- und Klangkultur, darunter Club- und Radio-DJs, Remixer, Komponisten, Improvisatoren, Instrumentenbauer sowie Installations- und Performancekünstler. Die Sammlung ist eine Erweiterung von Pinknoises.com, der von der Musikerin und Gelehrten Tara Rodgers im Jahr 2000 gegründeten Website, um Frauen in der elektronischen Musik zu fördern und Frauen und Mädchen Informationen über die Musikproduktion zugänglicher zu machen. Diese Seite enthielt Interviews, die Rodgers mit Künstlerinnen führte und deren persönliche Geschichte, ihre kreativen Methoden und die Rolle des Geschlechts in ihrer Arbeit untersuchte. Dieses Buch bietet neue und längere Interviews, eine kritische Einführung und Ressourcen für weitere Forschungen und technologisches Engagement. Zeitgenössische Praktiken der elektronischen Musik werden durch die Geschichten von Künstlerinnen verschiedener Generationen und kultureller Hintergründe beleuchtet. Pink Noises ist ein starkes Zeugnis für die Präsenz und Vitalität von Frauen in elektronischen Musikkulturen und für die Relevanz von Klang für feministische Anliegen.

Sprache: Englisch
Erhältlich bei Amazon

Push Turn Move

Interface Design in Electronic Music
Kim Bjørn

Push Turn Move beschreibt auf 352 Seiten, wie elektronische Musikinstrumente für die besonderen Bedürfnisse der ausdrucksstärksten, lyrischsten und anspruchsvollsten Aspekte der Musikwelt entwickelt wurden: dem Menschen. Das Hardcover-Buch bietet Hunderte Fotos und Diagramme, Interviews mit Designern und Künstlern sowie augenöffnende Essays über Geschichte, Philosophie, Design und Benutzererfahrung. Mit verständlichen Worten und toller Fotografie schlägt es eine Brücke zwischen abstrakten Designkonzepten und den Gefühlen, die entstehen, wenn man Musik berührt. Wissenschaft, Technik, Leidenschaft und Inspiration vereinen sich in einem gezielten Blick auf die besondere Verbindung zwischen Instrument und Spieler. Push Turn Move ist eine Liebeserklärung des Menschen an die Maschine. Beleuchtet werden in dem Handbuch mehr als 30 neue oder aktualisierte Instrumente – darunter der Polyend Tracker, die neuen Haken Continuum-Modelle, ASM Hydrasynth, Sensel Morph, Novation Launchpad X und viele andere. Das Vorwort führt der weltberühmte Elektronik-Künstler Jean-Michel Jarre.

Sprache: Englisch
Erhältlich bei Thomann

Refining Sound

A Practical Guide To Synthesis And Synthesizers
Brian K. Shepard

Refining Sound ist eine praktische Roadmap für die Komplexität der Klangerzeugung bei modernen Synthesizern. Der Synthesizer-Experte Brian K. Shepard greift auf seine jahrelange Erfahrung in der Synthesizer-Pädagogik zurück, um die oft mysteriösen Geheimnisse der Klangsynthese im Detail zu beleuchten.

Sprache: Englisch
Erhältlich bei Medimops

Rhythm Machines I

The rise and fall of the presets
Alex Graham

Rhythm Machines: The rise and fall of the presets (Quelle: Amazon)

Rhythm Machines (Band 1) dokumentiert den Aufstieg und Fall der Preset Pattern-Drum Machines, die Ende der 1960er Jahre entstanden und bis zum Aufkommen der programmierbaren Drum-Machines der 1980er Jahre, die in den USA in großen Stückzahlen hergestellt wurde. Fast dreihundert Geräte werden in ‚Rhythm Machines‘ detailliert beschrieben, wobei zweihundert Seiten mit Farb- und Schwarzweißfotos dieser Rhythmusgeräte gefüllt sind. Von Ace Tone über Gulbransen, Kawai, Korg, Maestro, Seeburg, Roland bis hin zu Yamaha und vielen anderen Marken enthält das Buch detaillierte Informationen zu allen Geräten, die sowohl von bekannten als auch von unbekannten Instrumentenherstellern herausgebracht wurden. Rhythm Machines ist ein unverzichtbarer Leitfaden für Instrumentensammler, Drum Machine Enthusiasten und Recording-Artists. Weitere Veröffentlichungen in der Serie sind Rhythm Machines 2 (The 1980 Drum Computers) und Rhythm Machines 3 (From Decline to Retro Design – Drum Machines 1990-2018).

Sprache: Englisch
Erhältlich bei Amazon

Rhythm Machines II

The 1980s Drum Computers
Alex Graham

Rhythm Machines 2: The 1980s Drum Computers (Quelle: Amazon)

In den 1980er Jahren erschienen der Synthesizer, das Promo-Video und die programmierbare Drum Machines in der Musikindustrie auf. Rhythm Machines 2 – The 1980 Drum Computers – präsentiert über 100 programmierbare Drum Machines aus dem Jahrzehnt, Instrumente, die auf unzähligen Aufnahmen aus dieser Zeit zu hören sind und bis heute verwendet werden. Das All-Color-Buch enthält die Classic 1980er Drum Machines aus den USA (E-Mu, Linn, Oberheim, MXR, Sequential Circuits), der japanischen Industrie (Korg, Roland, Sound Master und Yamaha) sowie obskurere Drum-Machines aus aller Welt.

Sprache: Englisch
Erhältlich bei Amazon

Synth

Colorcrush [Synthesizerbilder zum Ausmalen]

SYNTH vom Colorcrush-Verlag ist ein Malbuch, in welchem man die Abbilder der berühmtesten Synthesizer selbst ausmalt. Das Synthesizer-Malbuch enthält Sketches ikonischer Synthesizer und eignet sich perfekt für Musikfans jeden Alters. Mit SYNTH können Künstler aller Könnerstufen die schillernden elektronischen Instrumente kolorieren, welche eine Generation geprägt haben. ColorCrush SYNTH bietet 39 ausmalbare PDF-Seiten, inkl. des Covers von Kult- und Retro-Synthesizern wie Korg MS20, Moog, Teenage Engineering OP1, Roland TR-808, Sequential Prophet-5 und mehr. Alles auf einzelnen Seiten. Jedes Bild befindet sich auf weißem Hintergrund im DIN-A4-Format. Jede Seite ist nach Fertigstellung zum Einrahmen geeignet. Das Buch bietet unbegrenzt druckbare PDF-Seiten zum Teilen und neu beginnen. In der Anwendung lädt man das Buch herunter, färbt die Synths entweder direkt am Bildschirm, mit einem geeigneten Programm, oder druckt die Seiten aus. Diese können dann mit Buntstiften aller Art koloriert werden. Ein schönes Geschenk nicht nur für Musik-ambitionierte Kinder.

Sprache: Englisch
Erhältlich bei Colorcrush

Synthesizer

So funktioniert elektronische Klangerzeugung
Florian Anwander

Wer Sounds am Synthesizer ‚bauen‘ möchte, sollte ein fundiertes Wissen über die Dinge, die technisch im Inneren eines Synthesizers passieren haben. Dieses Know-how kann man lernen. In seinem Buch Synthesizer beschreibt Autor Florian Anwander technische Grundlagen, wie Spannungsquellen und Oszillatoren und geht zu den Steuerungsmechanismen wie Filtern, Hüllkurven und Modulationstechniken über. Weiterhin werden die Faktoren für den Aufbau verschiedener Klangarten, wie z. B. Percussion oder Flächen, erläutert. Schließlich wird die nachträgliche Bearbeitung des erzeugten Klangmaterials durch Effekte, Verzerrer etc. beleuchtet. Mit dem Buch Synthesizer erhält der interessierte Leser einen fundierten und leicht verständlichen Überblick über die Parameter, die einen Synthesizersound erzeugen, sodass ein Nachbearbeiten von Preset-Klängen sowie der Aufbau eigener Sounds ohne Hürden stattfinden kann. Auf der beigefügten Audio-CD erläutert der Autor an Hand von Klangbeispielen die wichtigsten Inhalte in Form eines Hörbuches.

Sprache: Deutsch
Erhältlich bei Thomann

Synthesizer Evolution

From Analogue to Digital (and Back)
Oli Freke

Von Acid House bis Prog Rock gibt es keine Form moderner Popmusik, die vom Synthesizer nicht vorangetrieben wurde. Infolgedessen sind sie seit langem Objekte der Faszination, des Verlangens und der Ehrfurcht vor Keyboardern, Musikproduzenten und Fans elektronischer Musik. Das Buch Synthesizer Evolution: From Analogue to Digital (and Back) feiert ihre Auswirkungen auf Musik und Kultur, indem es ein umfassendes und sorgfältig recherchiertes Verzeichnis aller wichtigen Synthesizer, Drumcomputer und Sampler enthält, die zwischen 1963 und 1995 hergestellt wurden. Jedes vorgestellte Instrument wird von Hand illustriert und zusammen mit seinen wichtigen Statistiken und einigen faszinierend skurrilen Fakten gelistet. Das Buch verfolgt die Entwicklung des analogen Synthesizers von seiner Erfindung in den frühen 1960er Jahren bis zur digitalen Revolution der 1980er Jahre bis zu dem Punkt, an dem analoge Schaltungen Mitte der 1990er Jahre mithilfe von Software modelliert werden konnten. Diese Geschichte zu verfolgen ist ein Muss für jeden selbstbewussten Synth-Fan.

Sprache: Englisch
Erhältlich bei Amazon

Synthesizer Programming

Die Kunst des Sound-Designs für jeden erlernbar
Peter Gorges

Die Fähigkeit Synthesizersounds selbst zu programmieren, oder eigene Sounds gezielt verändern zu können, ist der Wunsch vieler ambitionierter Keyboarder, die sich mit dem Thema Synthesizer befassen. Wie lernt man es mit den Knöpfen und Schaltern am Instrument genau den Sound heraus zu kitzeln, den man im Ohr hat? Sound-Design ist eine Kunst, die man lernen kann. Das Buch Synthesizer Programming von Peter Gorges ist ein in sich geschlossener Kurs, mit dem man von der Pike auf lernt, wie man eigene Klangvorstellungen gezielt umsetzen kann. Nach dem Motto ‘Learning by doing’ werden alle beschriebenen Techniken und Kniffe auf dem mitgelieferten Soundforum-Synthesizer von Native Instruments trainiert und sind auf jedes Gerät und jede Syntheseform anwendbar.

Sprache: Deutsch
Erhältlich bei Amazon

Synthesizer selber bauen

Die Kunst des Sound-Designs für jeden erlernbar
Peter Gorges

Franzis bietet mit ‘Synthesizer selber bauen‘ ein günstiges Komplettpaket inkl. Synthesizer-Bausatz zum Basteln und Löten. Im Paket befinden sich eine vorbestückte Platine, das Gehäuse und alle weiteren benötigten Bauteile, darunter auch Leuchtdioden und ein Lautstärkeregler. Der in Deutschland gefertigte Bausatz ist für Jugendliche ab 14 Jahre geeignet. Die Bauanleitung ist in deutscher und englischer Sprache beiliegend.

Sprache: Deutsch | Englisch
Erhältlich bei Amazon

Synth Gems 1

Exploring Vintage Synthesizers: The Rare, The Odd and The Awesome
Mike Metlay

Synth Gems 1 ist ein 320-seitiges Hardcover-Buch mit vielen Fotos, das die Leser auf eine historische Reise durch die Welt der Vintage-Synthesizer von 1970 bis ins Jahr 2000 mitnimmt. Verfasst und kuratiert von dem bekannten Synthesizer-Experten und Musiktechnologie-Autor „Dr. Mike“ Metlay nimmt Synth Gems 1 die Leser mit auf eine chronologische Reise durch eine einzigartige Auswahl von über 60 Synthesizern. Einige beliebt, andere selten, alle wunderschön. Synth Gems 1 ist sowohl für Neulinge der Synthese als auch für erfahrene elektronische Musiker gedacht. Das Buch umfasst die kritische historische Periode von 1970 bis 2000 mit ausgesuchten Fotografien und detaillierten Artikeln, welche die Geschichte, Technologie und das Erbe jedes Instruments erklären.

Sprache: Englisch
Erhältlich bei Thomann

The Prophet from Silicon Valley

The Complete Story of Sequential Circuits
David Abernethy

The Prophet from Silicon Valley behandelt die Geschichte von Sequential Circuits, dem führenden Synthesizerhersteller der 1980er Jahre. Einer der großen amerikanischen Synthesizerhersteller, der von Dave Smith, einem Absolventen der Elektronik- und Computerbranche in San Francisco, gegründet und geleitet wurde, ebnete Sequential Circuits Inc. den Weg für Musik der Zukunft. Smith brachte mit dem bahnbrechenden Prophet-5 Synthesizer eine einfache, erschwingliche und leistungsstarke polyphone Synthese auf alle Ebenen der Musikproduktion. Der 1978 veröffentlichte Prophet führte die neue Wellenbewegung in das nächste Jahrzehnt und kreierte einen klanglich aufregenden Soundtrack zu Kultur der achtziger Jahre. Sequential Circuits entwickelte weitere innovative Konzepte und Produkte wie programmierbare Effekte, MIDI, Multitimbralität, hochwertige Sampling-, Workstation- und MPC-Systeme und vieles mehr. Heute ist der Prophet-5 als eines dieser legendären klassischen Musikinstrumente sehr gefragt. Das Buch enthält viele exklusive, höchst unterhaltsame und informative Geschichten von ehemaligen Sequential-Mitarbeitern, Mogulen der Musikindustrie und berühmten Keyboardern.

Sprache: Englisch
Erhältlich bei Amazon

The Synthesizer

A Comprehensive Guide To Understanding, Programming, Playing, And Recording The Ultimate Electronic Music Instrument
Mark Vail

In The Synthesizer, dem umfassenden Leitfaden zum Verstehen, Programmieren, Spielen und Aufnehmen des ultimativen elektronischen Musikinstruments erzählt der erfahrene Musiktechnologie-Journalist, Pädagoge und Performer Mark Vail detailliert die komplette Geschichte des Synthesizers. Die Ursprünge der vielen Formen, die das Instrument annimmt, entscheidende Fortschritte bei der Klangerzeugung, Musiksteuerung und Komposition mit Instrumenten, die möglicherweise zu Bestsellern geworden sind, oder völlig unbemerkt geblieben sind sowie die Grundlagen und Feinheiten der Akustik und des synthetisierten Klangs sind Thema des Fachbuchs. Vail beschreibt auch, wie man einen Synthesizer erfolgreich auswählt, programmiert und spielt. Welche alternativen Controller gibt es für die Erstellung elektronischer Musik? Und er erklärt, wie man konzentriert und produktiv bleibt, wenn man sich einem Raum voller Instrumente gegenübersieht. Dieses One-Stop-Nachschlagewerk zu allen Themen des Synthesizers bietet auch Tipps zur Förderung der Kreativität, zum Layern von Sounds, zur Performance, zum Komponieren und Aufnehmen für Film und Fernsehen und noch vieles mehr.

Sprache: Englisch
Erhältlich bei Amazon

Vintage Synthesizers

Analoge Synthesizer im Fokus
Mark Vail

Vintage Synthesizers ist ein interessantes Nachschlagewerk zur Erkundung der Entstehung des Synthesizers. Ddem Instrument, das durch seine neuen Klänge den Weg für die heutige schnelllebige Welt der elektronischen Musik geebnet hat. Vintage Synthesizers bietet einen detaillierten Überblick über die Entwicklung des modernen Synthesizers. Inklusive anschaulicher Interviews mit den wegweisenden Designern Bob Moog von Moog Music und Alan R. Pearlman von ARP Instruments.
Diese und andere Entwickler enthüllen ihre ersten Ideen, reflektieren ihre Erfolge und Misserfolge und beschreiben, wie Star-Performer ihre Kreationen verwendet haben. In der Geschichte bahnbrechender Instrumente werden modulare, analoge und digitale Synthesizer und Sampler sowie ungewöhnlichere Instrumente wie das Mellotron untersucht. Keith Emerson (Emerson, Lake & Palmer) und die Komponistin Wendy Carlos („Switched-On Bach“) bieten musikalische Einblicke und Aufführungstechniken. Das Buch enthält vollständig aktualisierte Preis- und Produktionsinformationen sowie mehr als 200 eindrucksvolle Fotos.

Sprache: Englisch
Erhältlich bei Stretta Music

Workshop Synthesizer

Klangsynthese und Programmierung für Musiker
Uwe G. Hoenig

Synthesizer gibt es nicht nur in Gestalt analoger, digitale oder hybrider Hardware, sondern auch in Form von Software, um auf dem Rechner verwendet zu werden. Jedes Konzept klingt anders und eignet sich so für spezielle Anforderungen. Das erfordert einen umfassenden Überblick, den das Buch Workshop Synthesizer von Uwe G. Hoenig geben möchte. Von Analog über Digital bis Software: Synthesizer verstehen und beherrschen. Das Buch Workshop Synthesizer schafft Durchblick im Dschungel der Klangerzeugungsverfahren. Von subtraktiver und virtueller Synthese sowie echter Analog-Synthese über die additive Synthese und FM bis hin zur Granular-Synthese werden alle wichtigen Klangerzeugungsverfahren vorgestellt und erläutert. Dazu gibt es eine CD mit zahlreichen Klangbeispielen. Eine Demoversion der Audio-Software Reaktor für Mac und PC und zahlreiche verschiedene Software-Synthesizer ist auch dabei. Damit lassen sich alle Beispiele am eigenen Rechner einfach nachvollziehen.