Selfmade Grooves mit Rudiments #7 - Paradiddle-Akzente & Bassdrum-Ostinati

„Übung macht den Meister“ – das ist eine Wahrheit, an der auch wir Schlagzeuger natürlich nicht vorbeikommen. Nur, was in Sachen Üben den gewünschten Erfolg bringt, ist nicht immer klar. Zunächst gilt es herausfinden, woran genau es denn hapert – und das wird uns oft in Situationen klar, in denen wir unsere „instrumentale Komfort-Zone“ verlassen müssen: Eine fremde Stilrichtung zum Beispiel; Beats, die eine ungewohnte Akzentstruktur haben und unsere „Unabhängigkeit“ fordern (besser: „Interdependence“, da die Gliedmaßen ja keineswegs unabhängig, sondern vielmehr in Verhältnissen zueinander agieren); Grooves, die besonders langsam, aber dafür auch besonders exakt gespielt werden müssen… es gibt endlos viele Beispiele für diese Herausforderungen. Eine entscheidende Voraussetzung zum souveränen Abliefern in solchen Momenten ist die Fähigkeit, wirklich zu wissen und zu fühlen, wo exakt welche Noten im Rhythmus-Konstrukt sitzen.

Kommt euch folgendes Szenario bekannt vor? Ihr hört einen Song, einen Basslauf oder eine Synthie-Linie, bekommt schnell ein Gefühl dafür, wippt mit und wartet auf den erlösenden Einsatz des Grooves – und dann merkt ihr, dass der gedachte Downbeat um eine Achtel oder eine Sechzehntel verschoben sitzt. Die Linie bekommt ein ganz anderes Feel als erwartet.
Die Fähigkeit, einen Rhythmus aus unterschiedlichen zeitlichen Perspektiven wahrzunehmen und sich darauf einzustellen, ist nicht immer einfach zu zeigen, aber erstrebenswert – und üb-bar!
Und schließlich das Ding mit dem „Sich-körperlich-wohlfühlen“, also das Problem mit der Balance: Damit meine ich diese Momente, in denen man es zwar irgendwie hinbekommt, zu spielen, was man soll, aber man „pfuscht sich eben ein wenig durch“, presst es so raus. Oft merken die Mitmusiker gar nicht, dass man jedesmal an dieser Stelle kämpfen muss und aufgrund der zum Beispiel ungewohnten Fußarbeit unsouverän auf dem Hocker rum-eiert, man selber hat aber jedesmal ein bisschen Schiss vor dem Fill, der Phrase, dem Groove – und das nervt natürlich.
Bewusstsein über jede Notenposition, Wahrnehmung der Rhythmik aus verschiedenen Perspektiven und entspannte Balance am Kit sind also drei extrem wichtige Faktoren, die unsere musikalische Bandbreite mitbestimmen und somit den Horizont unserer instrumentalen Ausdruckskraft beeinflussen.
Es gibt unzählige bewährte Methoden, an diesen Skills zu arbeiten. In diesem Video-Workshop möchte ich euch eine Konzeptübung zeigen, die ich seit Jahren sowohl für mich selbst als auch für unzählige Studenten nutze, um eben diese Felder zu beackern.
Ich nenne sie „Moving Paradiddles – Moving Feet“ – und so sieht das Konzept aus:

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Workshop

Alle Noten zum Workshop gibt es hier als Download.

00_HBT Moving Paradiddles with Moving Feet.pdf

Schritt 1: Hände spielen Moving Paradiddles

Als erstes schauen wir uns vier Paradiddle Hand Stickings (A – D) an. Hier beginnen wir mit dem klassischen (A) Sticking RLRR LRLL mit Akzenten auf den Vierteln. Von hier aus lassen wir den Akzent mit den folgenden drei Sticking-Varianten weiter nach rechts wandern, sodass beim zweiten Sticking (B) der Akzent auf der zweiten Sechzehntel, beim dritten Sticking (C) auf der dritten Sechzehntel und schließlich beim vierten und letzten Sticking (D) auf der vierten Sechzehntel der Viertel liegt. Es gilt zu verstehen, dass, unabhängig von der Sechzehntel-Start-Postion, das eigentliche Sticking im Verhältnis zum Akzent immer gleich bleibt.
Diese vier Varianten üben wir zunächst einzeln – am besten sowohl mit Metronom, als auch ohne. Versucht, mit der Hi-Hat Viertel dazu zu treten, das hilft, die wandernden Akzente ins Verhältnis zur Position im Takt zu setzen. Und: Lautes Zählen in Sechzehnteln ist das beste Mittel, sich selbst zu führen und immer den Überblick zu bewahren.

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Die Hände spielen die Moving Paradiddles A-D.

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Handfigur A – einzeln Handfigur B – einzeln Handfigur C – einzeln Handfigur D – einzeln

Schritt 2: Hand Paradiddles miteinander kombinieren

Wenn ihr die einzelnen Sticking- und Akzent-Varianten beherrscht und verinnerlicht habt, ist es Zeit, alle vier Figuren hintereinander und ohne Unterbrechung durchzuspielen. Achtet dabei genau auf den notierten Handsatz, sodass ihr beim „Verbinden“ der Stickings nie mehr als zwei aufeinander folgende Schläge mit derselben Hand ausführt.

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Handfigur A-D kombiniert

Schritt 3: Moving Bass Drum Figuren

Nun kommt die Bass Drum ins Spiel: Auch hier arbeiten wir mit der Idee der „Moving Accents“, also der wandernden Akzente. Die Bassdrum-Figuren 1 – 4 haben, ebenso wie zuvor die Hände, einen Akzent bzw. Schlag pro Viertelbereich, der sich, so wie die Hände, je um ein Sechzehntel nach rechts bewegt. Auch hier hilft die in Vierteln getretene Hi-Hat bei der Orientierung. Im Verbund mit dem Kick Pedal sorgt der linke Fuß (hat man sich erstmal daran gewöhnt) auch für ein physisches Gefühl von Erdung und Ausbalanciertheit.

Das sind die Moving Bass Drum Figuren Nr. 1-4.

Schritt 4: Paradiddle-Hände mit Moving Bass Drum Figuren kombinieren

Dann wollen wir nun erstmalig Hände und Füße miteinander kombinieren. Auch hier gilt: Langsam und gleichmäßig üben, darauf achten, dass ihr immer den Downbeat des Taktes hört bzw. spürt und dass die Schläge mit den Händen sauber mit denen der Füße zusammenfallen. Wir üben zunächst jedes der Hand Stickings einzeln (lautes Zählen nicht vergessen..!), während die Moving Bass Drum Accents darunter durchwandern. Und definitiv langsam üben, 60 bpm oder langsamer sowie ohne Metronom.

Paradiddle-Figur A mit Moving Bass Drum Nr. 1-4 kombiniert.

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