Epiphone 150th Anniversary Sheraton Test

So werden die Klangbeispiele der Epiphone 150th Anniv. Sheraton im Test aufgezeichnet

Für die Soundfiles spiele ich die Epiphone 150th Anniversary Sheraton zunächst über einen 73er Fender Bassman, der durch die Faltung eines 4×12″ Celestion PreRola Greenbacks geschickt wird. Für die verzerrten Sounds verwende ich einen Wampler Tumnus sowie einen Marshall Plexi, was in den Audios auch entsprechend gekennzeichnet wird. Detailliertere Eindrücke bekommt ihr außerdem im Video zu sehen.

Unverstärkt kommt das Instrument sehr schwingungsfreudig mit einem balancierten Naturton. Das Werks-Setting ist in Bezug auf Oktavreinheit und Saitenlage tadellos und auch die Bünde sind poliert, verrundet und sehr gut abgerichtet. Das Spielgefühl ist dank des flachen Radius und des Slim-Taper-Halsprofils fantastisch. Letzteres zeigt sich zwar deutlich schlanker als die traditionellen 50er-Jahre Vintage-Gibson-„Prügel“, bietet aber immer noch genug Masse für einen natürlichen Grip. Lediglich das Griffbrett wirkt etwas anämisch und trocken, sodass hier eine kleine Ölung durchaus angebracht wäre. Verstärkt erledigen die Mini-Humbucker einen tollen Job mit einer schönen Klarheit, strahlenden Höhen und einem eher moderaten Output. Das Instrument klingt insgesamt voller als Solid-Body-Gitarren, dennoch zeigen sich die Bässe sehr aufgeräumt und differenziert. Das hält das Instrument auch stilistisch sehr flexibel, denn sowohl cleane Pickings als auch punchige Funksounds in der Zwischenstellung und warme, ausgewogene Jazztöne sind überhaupt kein Problem.

Audio Samples

• Clean – alle Positionen
• Funky – Mittelstellung
• Jazzy – Halsposition

Klanglich erhält man den vertrauten Semihollow-Sound, aber auch verzerrt in Classic- und Alternative-Rock überzeugt die Sheraton.

Auch verzerrt überzeugt die Epiphone 150th Anniversary Sheraton

Verwendet man ein Zerr-Aggregat wie in meinem Fall den Wampler Tumnus, erhält man druckvolle, aber auch durchaus süßlich klingende Overdrivesounds mit schönem Sustain und ausgezeichneter Saitentrennung. Kein Wunder, dass sich dieses Modell gerade bei vielen Bands aus der Indie- und Alternative-Richtung einer so großen Beliebtheit erfreut. Der Sound besitzt einen eigenen Charme, bleibt dabei aber stets klar mit einer hohen Durchsetzungsfähigkeit. Mit einem Marshall Plexi bekommt man druckvolle Rocksounds, auch wenn ganz klar ist, dass es sich hier um keine Metal-Axt handelt. Der Einsatzbereich bewegt sich eher in den oben genannten Indie-, aber auch Blues- oder Classic-Rock-Gefilden. Auch bei britischer Zerre überzeugen die Mini-Humbucker mit einer schönen Brillanz und einem definierten und nicht übertriebenem Lowend. Die Elektrik arbeitet ebenfalls vorbildlich und fein nuancierte Abstufungen mit dem Volume-Regler gehen mühelos von der Hand. Der Regelweg der Tonpotis ist sehr organisch und selbst in der Minimalstellung erhält man interessante Filtersounds. Bei Singlenote-Lines bereitet das Instrument richtig Freude und lädt zum Spielen ein, wobei Leadsounds einen angenehmen Biss besitzen. Der Einsatz des Tremotone gestaltet sich problemlos, solange man nicht gerade Van-Halen-artige Divebomb-Eskapaden unternehmen will. Ein leichtes bis mittelstarkes Modulieren des Tons, wie man es von 50’s Rockplatten oder Surf-Music kennt, geht jedoch ohne große Tuningprobleme vonstatten.

Audio Samples

• Crunch – Wampler Tumnus – alle Positionen
• Low Gain – Wampler Tumnus – Halsposition
• Low Gain – Wampler Tumnus – Mittelposition
• Medium Gain – Marshall Plexi – Stegposition
• Dynapick – Marshall Plexi – Stegposition
• Tone Poti – Marshall Plexi – Stegposition
• Tone Poti – Marshall Plexi – Halsposition
• Lead Tones – Marshall Plexi – Steg- und Halsposition