Mal eben den Dur- in einen Mollakkord der Gitarrenaufnahme verändern oder einen nicht ganz gerade gesungenen Ton in einer Gesangsperformance direkt korrigieren: Als Melodyne seine Direct Note Access Technologie 2010 vorstellte, war das Staunen groß. Seitdem wächst die Zahl der Programme, Plugins und Algorithmen, die in fertige Audioaufnahmen eingreifen, sie korrigieren, wie es zum Beispiel RX7 von iZotope immer wieder eindrucksvoll vormacht. Und auch sie zu verändern ist mit Regroover und anderen Plugins seither keine Utopie mehr. Infinity 4.7 von Hit’n’Mix will nun sogar auf beiden Hochzeiten tanzen. Wie gut es das hinbekommt, lest ihr im Test.
Einige von uns erinnern sich sicher noch an ihre ersten Gehversuche mit Equalizern – was sich da für eine Welt auftat! Einfach ALLE Sounds wollten wir mit einem Preset und zwei Mausklicks am liebsten genauso klingen lassen, wie sie in Kopf und Radio schon immer klangen… Weit gefehlt. Nach der Ernüchterung kommen die jahrelange Einarbeitung und die Erkenntnis, wie viel weniger mit einem Equalizer eigentlich tatsächlich möglich ist. So ist das häufig auch mit neuen Technologien in der Audiowelt: Eine bahnbrechende Neuerung wird versprochen, die auf den ersten Blick zwar auch genau so eine darstellt, oft aber mit viel mehr Einschränkungen oder einer viel geringeren Qualität einhergeht, als es der ein oder andere bombastische Werbetrailer vielleicht versprochen hatte. Infinity 4.7, seit Juni 2020 mit komplett überarbeiteter Benutzeroberfläche in Version 4.7 verfügbar, verspricht mit seinem „Atomic Audio Editor“ die Bearbeitungsmöglichkeiten von Audiomaterial auf ganzer Linie genauso einfach zu machen, wie es bei MIDI-Noten der Fall ist – ein gewagtes Versprechen…
Details und Praxis
Die Setup-Datei von Infinity ist angenehm klein und die Installation und Registrierung per Seriennummer (und Serverabfrage) gehen beide ziemlich schnell vonstatten. Dann wird man von einer dunklen Oberfläche mit einer, DAW-Usern bereits bekannten Pianorolle links begrüßt. Von Anfang an aktiviert ist die interaktive Hilfe, die, ähnlich wie man es beispielsweise aus dem Hilfekasten von Ableton Live kennt, kurze Erläuterungen zu Knöpfen, Feldern und Menüs einblendet. Oben gibt es eine Menüleiste mit einigen Werkzeugen, die denen in Melodyne ähneln, rechts befinden sich die „RipList“ und darunter die „Layers“.
Audio importieren in Infinity – Rips erzeugen
Will man Audiomaterial in Infinity bearbeiten, muss die Datei vom Programm zuerst analysiert werden – die erzeugten Analysedateien nennen sich dann im Infinity-Jargon „Rips“. Sobald man eine passende Audiodatei gefunden hat, wählt man im Importfenster noch die Art des Materials aus, damit Infinity weiß, wie es die Audiodatei interpretieren muss: Ob als einzelne Instrument- oder Stimmaufnahme oder als Gesamtaufnahme einer Produktion. Je nach Länge und Komplexität des Quellmaterials und je nach Takt der CPU kann das einiges an Zeit in Anspruch nehmen. Auf dem Testrechner (Macbook Pro 2015, 2,5 GHz Intel Core i7 mit vier Kernen) dauerte der Import eines ca. 50-sekündigen Musikstücks gut vier Minuten.
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Automatische Gesangsharmonien erzeugen
Und nun geht es ans kreative Verarbeiten. Ein klassisches Einsatzgebiet von Werkzeugen wie Infinity ist das künstliche Erzeugen von Harmonien. Wir wählen also die komplette Gesangslinie aus, in unserem Fall einen Loop aus der Logic Pro-X-Library, und importieren sie in „Infinity“. Der erwähnte Dialog zur Auswahl der Art des Quellmaterials erscheint, wir wählen „Vocal“ und nach einigen Minuten erscheint die Gesangslinie im Programm. Wir sind faul, wollen uns nicht mit Umkehrungen, Stufen und Stimmführung herumschlagen, das Programm soll es richten. Also geht es oben bei den „RipScripts“ zum „Chord Creator“.
Akkorde in fertigen Aufnahmen nachträglich verändern
Ein weiteres kreatives Arbeitsfeld ist das nachträgliche Verändern von Harmonien in Aufnahmen. Zum Test importierten wir eine mehrstimmige Gesangsaufnahme in Infinity und veränderten, nachdem die Tonart erkannt wurde, einzelne Akkorde. Zur Erkennung der Tonart müsst ihr einfach unten rechts auf „Detect Scale“ klicken und schon schlägt das Programm die wahrscheinlichste vor. Danach rasten die einzelnen Komponenten der Gesangslinie beim Verschieben auf den sieben passenden Tönen der jeweiligen Tonleiter ein – sehr praktisch. Will man hingegen die Tonart ändern, so geht das taktweise. Jeder Takt („bar“) hat in Infinity unten einen kleinen blauen Markierungspfeil, an dem sich der Tonartwechsel und sogar Tempoveränderungen einstellen lassen.
Photoshop für Audios – einzelne Layer verändern
Stichwort Photoshop. Wer sich auch nur ein kleines bisschen mit dem Bildbearbeitungsprogramm auskennt, weiß, dass die „Layers“ bzw. Ebenen des zu bearbeitenden Bildes die Quelle allen kreativen Unheils sind – so auch in Infinity. Wir laden ein kleines fertiges Stück Musik, Infinity analysiert es und teilt die einzelnen Instrumente in verschiedene Layer ein, die sich alle jeweils stumm und solo stellen sowie in ihrer Lautstärke verändern lassen. Das kennt man so auch aus RX7 und RX8 von iZotope. Wir fügen mühelos einen weiteren Layer, also die Gesangslinie aus dem ersten Beispiel, ein, verändern die Länge der einzelnen Töne und malen neue gleitende Tonübergänge. Damit es etwas Abwechslung gibt, verändern wir den Gesang in eine verhallte E-Gitarrenaufnahme im zweiten Durchlauf – alles in ein und derselben Audiodatei.
Fazit
Infinity 4.7 ist seit langer Zeit mal wieder ein Werkzeug im Audiobereich, das tatsächlich an manchen Punkten den Mund offenstehen lässt. Wie sich hiermit Tonhöhe und -länge in Audiodateien mühelos verändern lassen, und das in beachtlicher Qualität, wie sich das Timbre einer Aufnahme mit einigen Mausklicks fast schon magisch verändern lässt, öffnet vollkommen neue Dimensionen im Sounddesign.
Damit verbunden stellt sich aber auch die Frage, für wen dieses recht teure Programm überhaupt geeignet ist? Gesangskorrekturenthusiasten werden schließlich keinen Schritt weg von Melodyne machen und Aufnahmekorrektur geht in besserer Qualität in RX. Und was den Workflow und die Einarbeitungszeit betrifft, die teilweise minutenlangen Klickstrecken, um etwas rückgängig zu machen, da gibt es durchaus noch Handlungsbedarf. Wer aber Lust auf die neue Entwicklung in der Welt der Audioproduktion hat, die, wenn sie ausgereifter ist, ziemlich sicher so auch in den nächsten Jahren in den DAWs Einzug finden wird, dem wird „Infinity“ viel Spaß machen.
- Gesangshamonien klingen sehr realistisch
- Nachträgliches Korrigieren von Harmonien in Aufnahmen sehr einfach
- Müheloses Verändern von einzelnen Tönen einer Aufnahme
- Einzigartiges Verändern des Timbres
- Mashups und Remixe in Minuten
- Lange Einarbeitungszeit
- Teilweise umständliche Bedienung
- Ressourcenhungrig
- Videoverarbeitung nur mit Mac-Version möglich
- Stand-alone-Progamm als externer Audioeditor in allen gängigen DAWs
- Als Audio-Suite-Plugin direkt in ProTools einbinden
- Veränderung von Anteilen einer Audiodatei
- Instrument tauschen, verändern in einem fertigen Mix
- Remixing: zu fertigen Audiodateien Gesang hinzufügen
- Instrumente in Aufnahmen lassen sich durch importierte ersetzen
- Neue Benutzeroberfläche
- Bearbeitung von Audio in Videodateien (MP4, M4V, MOV und einige AVI-Dateien) – nur in der MacOS-Version!
- Automatische Tempo- und Takterkennung
- Systemvoraussetzungen Mindestens Zweikern 2.5 GHz CPU (Sechskern CPU mit Hyperthreading empfohlen), Mindestens 6 GB RAM (12 GB empfohlen), 1 GB Festplattenspeicher, Mindestens OS X 10.10 Yosemite oder Windows 7/8/10 (64 bit), Optional: InfinityLink AudioSuite Plugin benötigt Pro Tools 12.8.2 (macOS) / 12.2 (Windows) oder neuer.
- Vollversion 329 € (Straßenpreis Stand 19.10.2020)
- Gesangshamonien klingen sehr realistisch
- Nachträgliches Korrigieren von Harmonien in Aufnahmen sehr einfach
- Müheloses Verändern von einzelnen Tönen einer Aufnahme
- Einzigartiges Verändern des Timbres
- Mashups und Remixe in Minuten
- Lange Einarbeitungszeit
- Teilweise umständliche Bedienung
- Ressourcenhungrig
- Videoverarbeitung nur mit Mac-Version möglich
