Korg Monologue Test

Praxis

Der Korg monologue überzeugte mich vom ersten Moment an. Sein Klang ist sehr fett und bei Einsatz von „Drive“ schön rau und gesättigt. Wenn man an den Knöpfen dreht, passiert hier immer ordentlich was. Das 2-Pole Filter klingt druckvoll und „rockig“, mit der Filter-Resonanz lassen sich eine angenehme Aggressivität oder dynamisch resonierende Intervall-Töne hervorzaubern. Den Drive-Effekt empfinde ich als sehr gelungen. Er dickt den Klang untenherum etwas an, aber nicht zu sehr, sodass kein unerwünschtes Dröhnen entsteht. Er komprimiert den Sound und fügt „angenehmen Dreck“ hinzu. Dabei wird der Klang oben herum nie scharf, eher etwas „abgedunkelt“.
Da die allermeisten Regler hier eine fest zugewiesene Funktion haben, hat man hier immer das Gefühl, alles im Blick und unter Kontrolle zu haben. Einige Dinge, wie zum Beispiel das Keyboard-Filtertracking, kann man aber nur über das Edit-Menü ein- oder umstellen. In diesen Fällen muss man mit dem kleinen Display arbeiten. Das geht zwar sicherlich auch in einer Live-Situation, ist aber nicht so komfortabel. Gut gefällt mir, dass das Display des monologue einem die aktuell erklingende Wellenform grafisch anzeigt, wie ein Oszilloskop. Gerade wenn mit den Shape-Reglern der VCOs arbeitet, kann man die Veränderung des Klangs auch grafisch gut nachvollziehen.
Die Hüllkurve ist zwar nur mit zwei veränderbaren Parametern ausgestattet, bietet aber durch ihre drei Modi alles, was man zum Erstellen von monophonen Bass-Sounds braucht. Ich konnte damit zumindest gut arbeiten. Dass es nicht möglich ist, ihre Negativwerte zu nutzen, ist allerdings sehr schade!
Der Step-Sequenzer macht Spaß und ist relativ leicht zu bedienen. Aktiviert man die Funktion „Key Trig / Hold“, spielt der Sequenzer nur dann, wenn man eine Taste gedrückt hält (ähnlich wie bei einem Arpeggiator). So lassen sich Sequenzen musikalisch punktueller, gezielter einsetzen. Einen klassischen Arpeggiator mit Patterns wie Up, Down und Up/Down bietet der monologue hingegen nicht.
In den Klangbeispielen unten habe ich teilweise einen SansAmp in einer relativ neutralen Einstellung vor meine Soundkarte geschaltet. Auch im „echten Leben“ würde diese Kombi hier und da gut funktionieren, gerade wenn es ordentlich rocken und drücken soll. Der SansAmp betont die Tiefmitten und die Dynamik-Kompression noch etwas.

Audio Samples

• Bass 1 mit Drive
• Bass 2 mit Drive
• Bass 3 mit Drive (m. SansAmp)
• Bass 3 kurzes Decay (m. SansAmp)
• Bass 3 langes Decay (m. SansAmp)
• Brassy
• Distorted Pad (m. SansAmp)
• Lead mit Drive (m. SansAmp)
• LFO “Fake Reverb”
• LFO Waber
• LFO Zerhacker
• VCO2 Pitch via Mod-Slider (VCO1 statisch)
• Preset 3
• Sequencer Key Trig
• Sequencer Beat (m. SansAmp)
• Sequenz mit Drive
• Sequenz ohne Drive
• Sync

Und natürlich muss ich auch noch ein paar kleine Kritikpunkte loswerden. Nicht jeder Musiker steht auf Minitasten und ein klassischer Arpeggiator würde dem monologue auch gut stehen. Zu kritisieren wäre auch das fehlende Netzteil im Lieferumfang und dass mal wieder der Sustainpedal-Anschluss eingespart wurde, wobei das bei einem monophonen Synthesizer natürlich nicht so schwer ins Gewicht fällt wie bei einem polyphonen.