Meine Lieblings-Snare

Welchen Stellenwert die Snaredrum im Drumset hat, ist vielen Schlagzeugern und Musikproduzenten ohne Frage bewusst. Der Klang der Snare hat großen Anteil an der Sound-Ästhetik eines Songs. Mit dem Wechsel oder einer drastisch veränderten Snare-Stimmung kann dem kompletten Drumset im Handumdrehen ein anderer Anstrich verpasst werden. Wir haben in unserer Redaktion herumgefragt, welches denn die jeweilige Lieblings-Snare ist. Gibt es so etwas überhaupt, oder machen sich da mehrere Modelle gegenseitig den Rang streitig? Lasst euch überraschen!

Bild: Christoph Behm

Inhalte

1. Alex Höffken
2. Max Gebhardt
3. Christoph Behm
4. Jonas Böker
5. Lars-Oliver Horl
6. Sven von Samson

Alex Höffken
Über die Jahre habe ich viele Snares probiert, gekauft und wieder verkauft. Da ich hauptsächlich im Studio aktiv bin, geht es mir bei Snares weniger um Alleskönner, sondern um Instrumente, die mir einen bestimmten Sound bestmöglich liefern. Von den insgesamt 12 Snares, die ich in meinem Studio habe, stechen besonders drei Modelle heraus.

Die Snare, mit der ich in der Vergangenheit am meisten eingespielt habe, ist eine AK Drums Copper Standard in 14 x 6,5 Zoll. Ich liebe dieses Instrument einfach. Durch den dünnen, weichen Kupferkessel hat sie einen tiefenbetonten Grundsound, den ich sehr mag und der in Kombination mit den speziellen Messing-Spannreifen sehr durchsetzungsfähig ist. Als ich Adrian Kirchler für ein Interview in den Dolomiten besuchte, war ich begeistert davon, dass er wirklich jedes Bauteil selbst fertigt und sogar die Orchestermusiker rund um den Globus bei ihm geduldig auf ihr Instrument warten. Irgendwann besuchte mich der Drumtuning-Spezialist Rossi Rossberg in meinem Studio, der diese Snare noch nicht kannte. Als er das Schlagfell abnahm, guckte er in den Kessel und meinte überrascht: „Was ist das denn?“. Ich hatte kurz die Befürchtung, dass er mir meine Lieblings-Snare mies machen würde. Er meinte, er habe so ein hervorragend verarbeitetes Instrument noch nie gesehen und bezeichnete die Snare und den filigran verarbeiteten Teppich als große Handwerkskunst. Dem habe ich nichts hinzuzufügen. Wahrscheinlich würde mich ein Orchestermusiker nur mild belächeln, wenn er dieses tolle Instrument mit den vielen aufgeklebten Gaffa-Streifen sehen würde, aber die Snare liefert so einfach einen fetten Backbeat, der viel Druck hat und sich perfekt in Produktionen eingliedert. Ich habe sie zum Beispiel auf den Songs „Lash Out“ von Alice Merton und „Irgendwas“ von Yvonne Catterfeld gespielt.

Die Lieblings-Snares von Alex Höffken.

Meine Ludwig Acrolite in den Maßen 14 x 5 Zoll aus den späten Siebzigerjahren habe ich eigentlich immer in der tiefstmöglichen Stimmung und mit viel Tape auf dem Schlagfell. Dadurch entsteht ein trashiger, nasser Snaresound, den ich im Studio noch mit einem zweiten Snare-Mikrofon unterstütze, das ich über einen Preamp komplett verzerre. Da die Snare durch die geringe Fellspannung über nicht ganz so viel Druck verfügt, ist diese Verzerrung und viel Kompression für mich besonders wichtig, da sie sonst im Song einfach absäuft. Ich passe auch immer die Teppichspannung an den Song an, weil sich damit besonders in tiefer Stimmung die Länge des Snaresounds bestimmen lässt. Im richtigen Kontext klingt dieser Ludwig-Klassiker wirklich fantastisch und hat mir beispielsweise auf Rio Reisers „Wann?“ Remake von 2016 und der Interpretation des Songs „Für immer und Dich“ von Johannes Oerding treue Dienste geleistet.

1/3  Die Ludwig Marching Snare stammt aus den Fünzigerjahren. Bild: Alex Höffken

2/3  Echte Handwerkskunst. Der Kupferkessel der AK Snare bekommt so langsam Patina. Bild: Alex Höffken

3/3  Die Ludwig Acrolite kann natürlich noch viel mehr, überzeugt aber vor allem als trashige, nasse Snare. Bild: Alex Höffken

Für einen wirklich ungewöhnlichen Sound sorgt meine Ludwig Marching Snare aus den Fünfzigerjahren in 14 x 10 Zoll mit dicken Holzspannreifen. Ich habe diese Snare schon bei vielen Studiodrummern gesehen und bin besonders durch den Song „Queen of California“ von John Mayer auf sie aufmerksam geworden, bei dem Aaron Sterling auch so eine Snare gespielt hat. Ich habe das Modell damals erstaunlich günstig gefunden und, als es bei mir endlich ankam, erstmal eine tote Wespe und ein benutztes Taschentuch aus dem Kessel gefischt. Herzlichen Dank an den Vorbesitzer! Sie hat einen äußerst prägnanten Klang, der mir direkt von Anfang an so gut gefallen hat, dass ich seitdem kaum etwas daran verändert habe. Tape und etwas Papier zur Dämpfung auf dem Schlagfell liefern in Kombination mit dem dünnen Ludwig-Resonanzfell und dem alten Snareteppich einen ganz speziellen Sound. Sie klingt wie eine dumpfe, analoge 808-Snare, lässt sich aber sehr organisch spielen. Auf Gregor Meyles Interpretation von „König von Deutschland“ habe ich sie mit Broomsticks im Country-Kontext gespielt, während ich sie sonst sehr häufig zur Anreicherung von Beats und Programmings einsetze. So ist sie beispielsweise auf vielen Songs von Alexa Fesers Album „Zwischen den Sekunden“ zu hören, besonders auf den Songs „Wunderfinder“ mit Curse oder „Paradies im Kopf“.

Max Gebhardt
Als mich bonedo Drums Redakteur Chris fragte, ob es nicht eine gute Idee sei, die Autoren ihre Lieblings-Snaredrums vorstellen zu lassen, war meine erste Reaktion: „Klaro, eine grandiose Idee!“ Aber Gemach, es sollte eine Auswahl werden, also nicht alle. Das ist schon eine schwierigere Aufgabe, denn ich würde behaupten, dass meine überschaubare Sammlung aus Teilen besteht, die ich tatsächlich auch immer wieder benutze. Wobei der Begriff Sammlung auch nicht zutrifft, denn sammeln im klassischen Sinne ist gar nicht mein Ding. Natürlich beeindrucken mich die Wahnsinnskollektionen von Spezialisten wie Mike Curotto oder Bun E. Carlos, deren Ziel es ist, den Inhalt ganzer Produktjahrgänge anzuhäufen. Dazu fehlt mir allerdings sowohl die Lust als auch das Geld, außerdem finde ich, dass Musikinstrumente gespielt werden sollten, sonst werden sie irgendwann böse. 

Wofür benutzt man seine Snares eigentlich?

Die Frage ist natürlich auch immer, was man mit den Instrumenten anstellt. Ist man viel gebuchter Studiodrummer, der in unterschiedlichen Kontexten schnell ein passendes Instrument anbieten muss? Oder beschränkt sich das Wirken auf Live-Auftritte? Oder hat man einfach Spaß an schönen Trommeln und benutzt sie einfach nach Lust und Laune, ohne sich an bestimmte (professionelle) Situationen anpassen zu müssen. Diese Frage stelle ich mir immer mal wieder zwischendurch, um abzuklopfen, ob der Erwerb dieses oder jenes Instrumentes denn jetzt eigentlich zu rechtfertigen ist. Die generelle Antwort lautet: Rein technisch dürften 99 Prozent aller Trommler mit einer bis drei Snare Drums auskommen, ohne dass die künstlerische Qualität leidet. Die Betonung liegt auf „rein technisch“, allerdings macht rein technisch manchmal gar keinen großen Spaß. Ich besitze zur selben Zeit immer zwischen 10 und 15 Snare Drums, vier davon möchte ich euch heute vorstellen. 

Tama Artwood 14“x3,5“ Maple Piccolo, selbst angemalt

Nicht neu und fancy, nicht wirklich vintage, nicht richtig fett, nicht irgendwie speziell… aber trotzdem liebe ich diese Snare Drum. Denn sie steht ganz am Anfang meiner Snaredrum-Leidenschaft, meine Eltern haben sie mir zu Weihnachten 1992 geschenkt. Damals habe ich erst knappe zwei Jahre gespielt, wusste aber schon, dass meine No Name-Stahl-Snare und meine Sonor Force 2000 Pappeltrommel nicht den gewünschten Sound erzeugten. Die Fahrtrichtung war klar: Es sollte klingen wie Prong’s „Positively Blind“, hoch und groß und knallig. Im Booklet war ein Bild des Drummers mit einer Pearl Messing-Piccolo, allerdings gab es dieses Modell damals nirgendwo, eine flache Snare der Oberklasse sollte es aber schon sein. Da mein Geburtstag und Weihnachten nur zwei Tage auseinander liegen, beschloss ich, meine Eltern von einem Kombigeschenk zu überzeugen, anders wäre mein Wunsch finanziell nicht durchsetzbar gewesen. Runde 600 Mark verzeichnete der Roadstar-Katalog damals für die Tama Snare, und tatsächlich lag sie schließlich unter dem Weihnachtsbaum. In der Originalfarbe Piano Black blieb sie allerdings nur wenige Monate, ich entschloss mich zu einer radikalen Typveränderung und lackierte sie stattdessen in einer Art grün-petrol. Etwas später musste sie dann einem neuen Schlagzeug weichen, und erst 18 Jahre später konnte ich sie vom damaligen Käufer zurück erwerben. Und erst heute schaffe ich es, sie zumindest annähernd wie auf dem Prong-Album klingen zu lassen. 

1997er DW Craviotto Cherry 14“x5,5“ mit gravierten Spannreifen

Wenn man mich nach der besten Holz-Snare fragt, nenne ich diese Trommel. Sie wurde in den Neunzigerjahren noch von Johnny Craviotto persönlich aus einem Stück Kirschholz gefertigt und gehört zur sogenannten Exotic Linie. Die wurde als Ultra High End Version der – ohnehin schon sehr teuren – Ahorn-Snares aufgelegt und kam preislich an einen gebrauchten Kleinwagen heran. Der betuchte Snare-Freund konnte damals als Upgrade noch massive Messing-Tubelugs der Firma Corder wählen. Den Dekadenz-Vogel schossen aber zweifellos die Messing-Spannreifen ab, welche kein geringerer als Gravierpapst John Aldridge veredelte. Diese Option allein kostete damals den Gegenwert einer Mittelklasse-Snaredrum. Mein Exemplar kommt im vollen Ornat daher, John Aldridge hat mir einst geschrieben, dass er weniger als 50 dieser Reifen graviert hat. Die Trommel hat alles, was eine tolle Snare braucht: große Dynamikreserven, eine extrem präzise Ansprache und einen tollen, holzigen Ton. Gleichzeitig besitzt sie scharfe Klanganteile, die sich auch in lauten Umgebungen problemlos durchsetzen. Ich hole sie raus, wenn ich mich an purem, ungedämpftem Snaresound erfreuen möchte. Sie ist aber auch eine Referenztrommel bei vielen Snare-Tests. Ich habe sie natürlich gebraucht gekauft. 

Die Lieblingsmodelle von Max Gebhardt.

1/4  “Nicht neu und fancy, nicht wirklich vintage, nicht richtig fett, nicht irgendwie speziell… aber trotzdem liebe ich diese Snare Drum.” Bild: Max Gebhardt

2/4  “Wenn man mich nach der besten Holz-Snare fragt, nenne ich diese Trommel.” Bild: Max Gebhardt

3/4  “Ich liebe flache Snare Drums, und diese Wahan Edelstahl-Snare kommt bei mir regelmäßig zum Einsatz.” Bild: Max Gebhardt

4/4  “… Sie klingt nämlich weder besonders hoch, noch hat sie eine besonders präzise Ansprache. Stattdessen bedient sie den angesagten „Düsch“-Sound erstaunlich gut, und zwar selbst dann, wenn man sie sehr hoch stimmt.” Bild: Max Gebhard

Wahan Stainless Steel Funkmaster 14”x4“

Ich liebe flache Snare Drums, und diese Wahan Edelstahl-Snare kommt bei mir regelmäßig zum Einsatz. Sie deckt eine erstaunlich große tonale Bandbreite ab, ich verwende sie aber am liebsten relativ hoch gestimmt, dann erzeugt sie klassische, knallige HipHop-Sounds, die schön lebendig und gleichzeitig schon ein bisschen wie gesampelt klingen. Ich mag außerdem die unscheinbare Erscheinung und den leicht schrulligen, aber sehr funktionalen Variolifter Abhebungs-Mechanismus sehr gern. Das Teil hat viele Gigs und Studiosessions gesehen. 

Sugar Percussion Aluminum 14”x2,5“

Schrieb ich, dass ich flache Snare Drums mag? Diese Sugar Percussion Snare Drum ist eine meiner Neuerwerbungen und darf mit Fug und Recht als „Charakter-Snare“ bezeichnet werden. Eigentlich ist Sugar Percussion Chef Jefferson Shallenberger für seine Stave-Trommeln bekannt geworden, mich hat aber gerade diese ultraflache Snare aus gegossenem Alu fasziniert. Ich habe sie blind bestellt, auch eine Rücksendemöglichkeit bestand bei Bestellware aus den USA nicht wirklich. Als sie kam, war ich zunächst enttäuscht, denn sie tut mitnichten, was man von einer normalen Piccolo erwarten würde. Sie klingt nämlich weder besonders hoch, noch hat sie eine besonders präzise Ansprache. Stattdessen bedient sie den angesagten „Düsch“-Sound erstaunlich gut, und zwar selbst dann, wenn man sie sehr hoch stimmt. In meiner Elektro Pop Band Freeda Beast (http://www.freedabeast.com/) hat sie sich mit diesen Qualitäten einen festen Platz gesichert. Wie fast alle Alu-Trommeln funktioniert sie auf fast magische Weise aber auch in anderen Szenarien ziemlich gut. Ein kurioses Gerät!

Christoph Behm
Wie bei einem guten Becken auch, hat eine toll klingende Snare das Potential, dem kompletten Sound eines Drumsets eine Bindung zu geben und die unterschiedlichen Instrumente zu einer geradezu magischen Kombination miteinander zu verschmelzen. Die Suche nach der „perfekten“ Snare endet nie, oder man erkennt irgendwann, dass es „die eine“ Snare nicht gibt und fängt stattdessen an, in bestimmten Metiers nach dem vermeintlich „perfekten“ Sound zu suchen. Über die letzen 20 Jahre habe ich viele Trommeln gekauft und wieder verkauft. Anfangs wurden Kataloge geblättert und die damals unerschwinglichen Schätzchen bestaunt, in meinem Fall war es eine Pearl Sensitone Brass aus dem Musik Produktiv Katalog. Mit dem ersten großen Ebay-Hype ging es dann so richtig los. Die bisherige Snare musste aus finanziellen Gründen zumeist direkt wieder weichen, sobald ein neues Modell ins Haus kam. Mit dem Ausprobieren und Stimmen lernen kam ich langsam auf den Trichter der Sound-Suche. Statt immer nur Schlagzeug zu üben, rückte das Equipment immer mehr in den Fokus, nahm teilweise schon leicht gestörte Züge an. Von günstigen Vintage Snares bis hin zu exquisiten Custom-Trommeln (die sich manchmal auch als ziemliche Enttäuschung entpuppten) war alles dabei. Der Weg ist das Ziel.

Lieblings-Snares von Chris Behm.

Lieblingsnare

Zum großen Sammler habe ich es (zum Glück) bisher nicht gebracht, mit reinen Vitrinenstücken kann ich nichts anfangen. Zudem habe ich den Anspruch, dass die Trommeln in meinem Fundus zumindest von Zeit zu Zeit auch gespielt werden oder aber in einer meiner Bands einen festen „Arbeitsplatz“ einnehmen. Ich stehe eher auf Snares mit 14“ Durchmesser, neben einer astreinen Teppichansprache ist mir wichtig, dass die Trommeln ein weites Frequenzspektrum abdecken und ordentlich Bauch haben. Doch welches ist nun meine „Lieblings-Snare?“ Gar nicht so einfach zu sagen. Von den aktuell 12, jetzt 13 Snare Drums aus meinem Fundus habe ich fünf Exemplare herausgesucht, die ich auch gern als Referenz für diverse Testinstrumente heranziehe.

Tempest Bell Bronze Snare 14“x6,5“ No. 3

Mit dieser Snare verbinde ich wohl am meisten, da ich das Projekt quasi mit angestoßen habe. Ein vormaliger Schlagzeugschüler outete sich irgendwann als Sohn eines Glockengießerei-Besitzers, so kam eins zum anderen: Fantastisches Material trifft auf begnadeten Trommelbauer. Glockenbronze ist seit Sonors HLD 590 und den legendären Tama Bellbrass-Modellen ein geradezu sagenumwobenes Material. Die Tempest Trommel orientiert sich von der Machart eher an dem Vintage Tama Modell aus den 80er Jahren. Der drei Millimeter starke, gegossene Kessel der Tempest Snare klingt (wie zu erwarten) extrem druckvoll und kann richtig laut sein. Auf der anderen Seite ist die Snare aber auch unheimlich sensibel und crisp. Ungedämpft ist der „glockige“ Ton der Trommel sehr präsent, das muss man mögen, es macht aber auch unweigerlich den besonderen Charme dieses Materials aus. Inzwischen baut Felix von Tempest Drums sie in vielen weiteren Größen, und eine wachsende Anzahl von Drummern auf der ganzen Welt ist vom Klang der „German Glockenbronze“ angetan. Der Trend geht ja zur Zweit-Bimmel, habe ich mir vor Kurzem sagen lassen….

Ludwig Acrolite 14“x5“ aus den 60ern

Wenn ich nur eine (Arbeits-)Snare hätte, wäre es wohl diese. Ob mit Besen oder fettem Backbeat, die Trommel kann eigentlich alles, und zwar richtig gut… vorausgesetzt, der Trommler weiß mit dem Stimmschlüssel umzugehen. Dann geht unter dem Mikrofon richtig die Sonne auf, und zwar in etlichen Stimmungen. Auch Tontechniker lieben diese Snare! Außerdem ist sie sehr leicht, was man von der Bell Bronze nicht gerade behaupten kann. Rein akustisch klingt die Acrolite vergleichsweise leise, im Vergleich mit anderen Trommeln aus meinem Fundus geradezu unspektakulär. Deshalb hatte ich die Snare zwischendurch sogar verkauft, habe es aber sehr schnell bereut und sie jetzt vor ein paar Monaten zurück ergattert… Danke Frank!

Rogers Luxor 14“x5“ aus den 60ern

Noch eines meiner wenigen Vintage-Exemplare. Genau wie die Acrolite wurde auch die Luxor als Low-Budget Modell konzipiert. Meine Ausführung hat (glaube ich zumindest) einen Keller Maple Kessel mit Verstärkungsringen. Statt einer aufwendigen Teppichabhebung wie bei den Dynasonic Wood Modellen oder den etwas günstigeren Powertone Snares, die immerhin mit acht Spannböckchen aufwarten können, kommt die Luxor nur auf popelige sechs Spannböcken und eine rudimentäre Teppichabhebung. Dafür ist sie, wenn man etwas Glück hat, viel günstiger als alle anderen Vintage Rogers Holz-Snares zu bekommen. Meine Luxor hat etwas über 200 Dollar gekostet. Die Chrome over Brass Spannreifen und die geringe Anzahl der Beavertail-Böckchen verhelfen der Trommel zu einer tollen Mischung aus Luftigkeit, sensibler Ansprache, knusprigen, funky Rimshots und erstaunlich viel Bauch. Leider ist der obere Spannreifen leicht verzogen, weshalb die Trommel etwas mehr Zuwendung beim Stimmen braucht, auch den zickigen Strainer habe ich ziemlich direkt gegen ein modernes Dunnett-Modell mit variablem Lochabstand getauscht.   

1/4  Holzig, fett und knusprig: die DW Craviotto Maple

2/4  Kann richtig viel und wurde (wie man sehen kann) viel gespielt – die Acrolite aus den 60ern.

3/4  Schrulliger Exot mit eigenem Charme: die Rogers Luxor

4/4  Sensible Snare auf Steroiden: Die Tempest Glockenbronze

DW Craviotto Maple 14“x4“ und DW Craviotto Exotic Cherry 14“x5,5“ 

Den Part teile ich auf zwei Snares, auch wenn Max die Exotic Cherry (siehe oben) schon unter seinen Favoriten hat. Denn diese Snare besitze ich seit kurzer Zeit ebenfalls, und sie ist einfach die beste Holz-Snare, die ich jemals gespielt und besessen habe, daher kann ich sie hier nicht unerwähnt lassen. Nicht weniger fein, wenn auch etwas anders, klingt die Craviotto Maple Snare in 14“ x 4“. Diese stammt ebenfalls aus den späten 1990er Jahren aus Johnnys Zusammenarbeit mit DW. Ich habe die Trommel mit Angel Drums Stahl-Hoops ausgestattet, zudem hat sie eine etwas modernere Mag Abhebung verbaut. Der Unterschied zu gewöhnlichen Schichtholz-Snares ist, dass beide Craviotto Solid Kessel mehr Höhen, mehr Präsenz und einen volleren und lebendigeren Kesselton haben. Gerade in Kombination mit den Angel Steel Hoops klingt die Maple Snare schön funky, fett und gleichzeitig kompakt und macht mir einfach viel Spaß. Nebenbei sind beide Kessel einfach atemberaubend gut verarbeitet. 
Aber: Wie bei vielen Vintage Drums auch, muss man beim Blindkauf von Snares mit dampfgebogenen Kesseln (so zumindest meine Erfahrung) auch immer etwas Glück haben. Nicht alles, was verheißungsvoll aussieht und exquisite Namen trägt, klingt dann auch so. Hier macht der Faktor Holz als organisch gewachsenes Klangmaterial wesentlich mehr aus als zum Beispiel bei verleimten Schichtholzkesseln.

Jonas Böker
Platten wie „Continuum“ von John Mayer, „When The Pawn…“ von Fiona Apple, „Largo“ von Brad Mehldau oder „Raising Sand“ von Robert Plant & Alison Krauss sind dafür verantwortlich, dass ich seit einigen Jahren immer wieder auf der Suche nach neuen, interessanten und gerne auch ungewöhnlichen Snaresounds bin. Es ist immer wieder spannend, wie sehr der Sound der Snare Einfluss auf den Charakter eines Songs, aber auch auf das eigene Spiel nehmen kann, ähnlich wie die Effektpedale eines Gitarristen. Meine absolute Lieblingssnare habe ich bislang noch nicht gefunden, suche aber auch schon längst nicht mehr danach, denn ich mache immer wieder die Erfahrung, dass je nach Song, Stilistik, Raum, Spielweise und Signalkette ein und dieselbe Snare heute absolut grandios und morgen schon gar nicht mehr so gut klingen kann. 

Effektsnares: Ajax Pancake Snare, Lefima Marching Snare, Rogers Marching Snare, WFL 14“x7“ Snare, LP RAW Trash Snare

Eine Snare, die ich jedoch jedem wärmstens empfehlen kann, ist die Ludwig Acrolite, die für mich eine der vielseitigsten und unkompliziertesten Snares überhaupt ist. Sie klingt in allen Tunings einfach gut und charaktervoll, wenn auch immer leicht „pappig“, was ich aber sehr charmant finde. Besonders oft spiele ich meine Acrolite großzügig mit Gaffa verziert in einem sehr tiefen, trockenen Tuning, wobei ich als Sound-Referenz den Drumsound von Darren King oder Aaron Sterling im Hinterkopf habe. In diesem Tuning fühlt sich der Alukessel sichtlich wohl und bedankt sich mit einem butterweichem Spielgefühl. Genauso gerne spiele ich diese Snare aber auch im mittleren oder hohen Tuning, wobei sie auch ohne Dämpfung wunderbar kontrolliert und trocken klingt.
Nachdem ich von meiner Acrolite so begeistert war, habe ich mir über die Jahre noch weitere Snares aus dem Hause Ludwig besorgt, die ich allesamt immer wieder gerne spiele. Meine Ludwig Supraphonic Bronze 14“x6,5“ ist die Snare, die ich von allen in den letzten Jahren wohl am häufigsten im Einsatz hatte. Auch diese Snare spiele ich meistens relativ tief und trocken, man kann ihr aber auch ohne Probleme den typischen „Bonham Sound“ entlocken, und sogar in höheren Lagen klingt sie toll und lebendig. Für meinen Geschmack klingt der Bronze-Kessel etwas weicher und dunkler als der verchromte Alukessel, beziehungsweise der Messingkessel der handelsüblichen Supraphonics, was ich sehr mag. 
Unter optischen Gesichtspunkten ist meine Sonor SQ2 Maple 13“x6“ mit ihrer Wohnzimmerschrank-Optik eigentlich so gar nicht (mehr) mein Fall. Sie stammt noch von einem Drumset, das ich mal kurze Zeit besessen, jedoch aus klanglichen und stilistischen Gründen schnell wieder verkauft habe. Von der dazugehörigen Snare konnte ich mich allerdings bis heute nicht trennen. Nachträglich ausgestattet mit Woodhoops, sowie einem Fiberskyn Schlagfell, auf dem so gut wie immer ein zweites, ausgeschnittenes Fell liegt, ist sie ideal für fette, holzige, supertiefe „DIIISSSHHH“-Sounds, die durch den etwas kleineren Kessel konkret und kontrolliert klingen.

1/3  Ludwig Acrolite 14“x5“ (70er)

2/3  Ludwig Supraphonic Bronze 14“x6,5“

3/3  Sonor SQ2 13“x6“ (Thin Maple Shell) mit Woodhoops

Mittlerweile hat sich in meiner kleinen, aber feinen Sammlung außerdem noch die Kategorie „Effektsnare“ etabliert. Diese Snares klingen allesamt sehr ungewöhnlich, speziell, und oft nur in einem ganz bestimmten Tuning richtig gut, sie bringen mich aber garantiert immer auf neue Ideen hinterm Set und können im richtigen Kontext dem jeweiligen Drumtrack oder Song eine wunderbar eigenständige Note verleihen. Die neuste Anschaffung in dieser Reihe ist eine WFL 14“x7“ aus den 40er Jahren im wunderschönen Duco Finish, die in ihrem momentanen Tuning wie ein 808-Sample klingt und sich wunderbar für ultraleise, elektronisch anmutende Grooves eignet. Ansonsten kommt die alte Rogers 14“x10“ Marching Snare häufig zum Einsatz, genauso wie eine alte Ajax Pancake Snare oder die LP RAW Trash Snare.

Lars-Oliver Horl
Bevor es um meine Lieblings-Snares geht, erinnere ich mich kurz zurück, wie eigentlich alles begann. Mein erstes Drumset war ein Tama Superstar – damals nach dem Artstar die Nummer 2 im Portfolio – mit einer gebrauchten 22er Bass Drum und drei Toms in 10, 12 und 14 Zoll, die ich neu dazu kaufte. Über eine Kleinanzeige fand ich eine 14“x6,5“ Pearl M-514D Snare Drum mit Stahlkessel und „Pseudo-Parallelabhebung“. Das war die Snare, die damals zu den DLX Kits gehörte, und sie klang durchaus nicht schlecht. Trotzdem setzte bereits nach einem Jahr diese – jedem Gear Nerd wohlbekannte – Unruhe ein, ob es nicht vielleicht doch noch etwas Besseres sein könnte.
Und was lag da für mich als aufstrebenden Drummer näher, als genau die Trommel zu kaufen, die – so versprachen es zumindest die Werbeanzeigen – mein damaliger Lieblingsschlagzeuger Bill Bruford benutzte. Also investierte ich in eine 14“x6,5“ Tama King Beat Stahl-Snare mit diesmal „echter“ Parallelabhebung. Diese ebenso geliebte wie verpönte Art, den Snareteppich ans Resonanzfell zu drücken, galt in den Achtzigerjahren tatsächlich als das Nonplusultra, daher war ich sicher, dass eine Steigerung kaum noch möglich sei. Aber weit gefehlt, denn im Laufe der Zeit hatte es sich auch bis zu mir herumgesprochen, dass man als Drummer, der es ernst meint mit dem Trommeln, an einer Snare der sagenumwobenen Firma Ludwig nicht vorbeikommt. Also wurde die Tama beim Musikhändler meines Vertrauens in Zahlung gegeben, um endlich in den Besitz einer Trommel mit dem ikonischen blau-grünen Logo zu kommen – eine 14“x6,5“ Ludwig Super Sensitive, Modell 411. 

Und nun, einige Dekaden später, steht auf Platz 1 meiner Lieblings-Snares tatsächlich immer noch eine Trommel, die eng verwandt mit der 411er ist, nämlich die 14“x6,5“ Ludwig LM402K. Das ist das Supra Phonic Modell mit einem gehämmerten, nahtlosen Alukessel. Ich hatte im Laufe der Zeit verschiedene Supra Phonics mit glattem Kessel, aber diese Trommel aus den späten 1980er Jahren hat für mich eine Sonderstellung. Erstens klingt sie wirklich in jedem Raum hervorragend, was sie zum idealen Allrounder macht, und zweitens ist ihr Sound durch den gehämmerten Kessel weicher und vor allem tiefer als der einer herkömmlichen Supra. Keine andere klang so fett wie diese, und überraschenderweise ist sie auch leiser als die meisten meiner anderen Snares. Das zahlt sich beispielsweise in Aufnahmesituationen aus, wo sie auf den Overhead-Mikros das Geschehen nicht zu sehr dominiert.

Weicher und fetter Sound: die gehämmerte Supraphonic

Die zweite Trommel, die ich vorstelle, ist bezüglich der Lautstärke das genaue Gegenteil. Die 14“x8“ Premier 2035 mit Holzkessel ist definitiv laut, macht ordentlich Druck und klingt, wie man es von einer Trommel mit diesen Dimensionen erwartet: fett und holzig und selbst in hoher Stimmung noch mit viel Bauch. Erstmals tauchte sie im 1990er Katalog auf, ausgestattet war sie serienmäßig mit massiven „Stress-Ring“ Guss-Spannreifen. Mir waren diese etwas zu massiv, somit habe ich sie gegen herkömmliche Gussreifen ausgetauscht. Es handelt sich bei der 2035 um einen dünnen Birkenholzkessel mit Verstärkungsringen aus Buche, also der traditionelle Premier-Kessel, so wie er auch in den Jahrzehnten vorher konstruiert war. Leider waren die Fellauflagekanten nicht ganz eben, als ich die Trommel bekam, also ging’s flugs nach Ahrensburg zu Tempest Drums, wo Felix Leyde die Kanten perfekt überarbeitet hat.  

Holzig, fett und laut: die Premier 2035 in 14″ x 8″

Nummer 3 auf meiner Liste ist eine 14“x5“ Nickel-over-brass (NOB) Snare, die mir sehr nach einer Ludwig Universal aus den 1920er Jahren aussieht, obwohl der Kessel keinen eindeutigen Hinweis darauf liefert. Dazu muss man wissen, dass bei einigen Modellen aus dieser Zeit der Firmenname in die Spannreifen eingraviert war, und die sind vermutlich bei meiner Trommel irgendwann getauscht worden. Es handelt sich dabei um Single Flange Hoops aus Messing. Der zweiteilige Messingkessel ist entlang der Mittelsicke zusammengeschweißt und verfügt über „crimped“ Snarebeds, beides Merkmale der Ludwig Snares aus dieser Zeit. Die sechs Tube Lugs bestehen ebenfalls aus Messing, als Abhebung war das 338er Modell montiert, das ich aber gegen eine P83 ausgetauscht habe, da die alte Abhebung sich bei Spielen gerne mal löste. Ich habe die Trommel mal für sehr wenig Geld bei Ebay ergattert, nach ein paar Jahren für etwas mehr Geld an einen Drummer in Polen verkauft und vor einem halben Jahr von genau diesem Menschen – für noch etwas mehr Geld – wieder zurückgekauft. Und warum das Ganze?? Weil ich beim Aufräumen meiner Festplatte über Aufnahmen gestolpert bin, die ich mit dieser Trommel seinerzeit gemacht hatte und die mich so begeistert haben, dass ich plötzlich bitter bereut habe, sie jemals veräußert zu haben. Ich weiß nicht, ob es Zufall oder Schicksal war, aber ein paar Wochen nach dieser Erkenntnis begegnete mir auf Ebay eine Snare, die mir sehr bekannt vorkam und die sich als ebendiese entpuppte. Eigentlich unglaublich, aber so befindet sich das Schätzchen nun wieder in meinen Händen. Ach ja, wie klingt sie? Auf jeden Fall größer als sie ist – denn das ist ein typisches Merkmal der zweiteiligen Kessel – und mehr nach Holz als nach Metall. Die Teppichansprache kommt zwar an eine Supra Phonic nicht heran, dafür hat die NOB einen sehr eigenen Charakter und diesen eindeutigen Vintage-Ton, den man bei modernen Snares einfach nicht findet.

Die Vintage Nickel over Brass Snare kam über Umwege zurück zum Besitzer.

Sven von Samson
Obwohl sich in den vielen Jahren der Trommelei ein ganzer Haufen an Equipment in meinen Proberäumen angesammelt hat, gehöre ich nicht zu denen, die ständig Neues kaufen und wieder verkaufen. Die Menge an Kram kommt vor allem deshalb zustande, weil ich mich bemühe, nur Dinge zu kaufen, die mir auch wirklich gefallen, denn es fällt mir nicht leicht, die lieb gewordenen Sachen wieder zu verkaufen. So finden sich auch unter meinen Snaredrums einige, die mich schon seit Anfang der Neunziger treu begleiten.
Da ich mehr live als im Studio unterwegs bin und musikalisch von Rock über Latin bis hin zu Jazz und Weltmusik alles Mögliche auf meinem Notenständer landet, bin ich meistens mit zwei Allroundern unterwegs. Zum einen ist das eine Ludwig 14“x6,5“ Supraphonic aus den Neunzigern, die aber so bekannt sein sollte, dass ich sie hier nicht näher vorstellen werde. Die zweite meiner Immer-Dabei-Snares ist mir bei einem bonedo Test zugelaufen. Als ich sie zuerst auspackte, dachte ich zwar leicht naserümpfend, dass ich eine Heavy-Metal-Snare in den Händen halte, doch die Optik trügt ja so manches Mal. Es handelt sich um die:
Tama Starphonic Stainless Steel 14“x6“
Diese Snare hat mich beim Testen tatsächlich etwas umgehauen. Neben der durchdachten Hardware, die Fell- und Teppichwechsel zum Kinderspiel macht, hat sie in allen Stimmungen einen unglaublichen Bauch, selbst wenn die Stimmschrauben bis kurz vor Schluss angezogen sind. Die Obertöne sind kontrolliert, Rimclicks – auch dank der nach innen geflanschten Spannreifen – klar und deutlich und die Teppichansprache äußerst fein. Das einzige, was mich gelegentlich dazu bewegt, diese Snare gegen eine andere zu tauschen, ist, dass sie zuweilen etwas zu fett für die Räumlichkeiten aufspielt. Das ist vor allem in Kirchen oder Theatern der Fall. Hier greife ich dann gelegentlich auf ein kleines, aber feines Trömmelchen zurück, das ich mir Anfang der Neunziger von einer Reise nach New York mitgebracht habe. 
GMS Maple 12“x7“
Diese Snare habe ich früher in meinem ersten Oberklasse-Set (Pearl Masters Studio in 20“, 8“, 10“, 12“, 14“) eine ganze Weile als Hauptsnare gespielt. Der sehr crispe, funky Sound hat mehr Tiefgang als man einer 12“ Snaredrum zutrauen würde. Dabei ist sie weniger laut als ihre 14“-Kolleginnen, was mir und den Ohren meiner Mitmusiker seinerzeit sehr gelegen kam, da ich mit 5B-Sticks aus Eichenholz unterwegs war. Heute spiele ich wesentlich dünnere Sticks und bevorzuge zwar keine richtig tiefen, aber doch tiefere Stimmungen als es die GMS hergibt. Wenn es leise sein soll und dennoch volltönend, dann ist sie aber immer noch eine gute Wahl.

1/4  Hat “bleibenden Eindruck” hinterlassen: Die Tama Starphonic Stainless Steel in 14″ x 6″.

2/4  Die GMS in 12″x7″ klingt größer als sie aussieht.

3/4  Relativ rar und ziemlich funky: die Fibes Snare

4/4  Sticks sind tabu, ansonsten geht mit dem Hybrid eine Menge: die Klangmacherei 12“ x 5“ Cajon Snare Drum

Fibes Fiberglass-Snare in 14“ x 5“
Vor etwa zehn Jahren bot mir ein Kollege diese Fibes Snare an, die ich vor allem deshalb nahm, weil er nicht viel Geld dafür haben wollte und ich gerade angefangen hatte, mich für Vintage-Instrumente zu begeistern. Nachdem die Snare einige Jahre im Köfferchen lag, schickte ich sie zu Felix Leyde (Tempest Drums), der die eher krude in den Kessel geschnitzten Gratungen überarbeitete. Da nach einem Sturz der obere Spannreifen nicht mehr rund war, ersetzte ich ihn durch einen S-Hoop, da ich einen ähnlichen ja schon bei der oben genannten Tama-Snare zu schätzen gelernt habe. Tiefe Stimmungen kann die Snare nicht, aber in hohen Stimmungen klingt sie extrem funky und furztrocken mit sehr kontrollierter Teppichansprache. Dass sie trotzdem nicht oft auf den Snareständer kommt, liegt einzig daran, dass ich aktuell in keiner Funkband spiele.
Klangmacherei 12“ x 5“ Cajon Snare Drum
Zu guter Letzt möchte ich noch meine neueste Errungenschaft vorstellen, die gerade dabei ist, meine über viele Jahre liebgewonnene Toca Jingle Snare als meine Cajon-Set-Snare erster Wahl abzulösen. Vor ein paar Monaten durfte ich den Prototypen der Klangmacherei 12“ x 5“ Cajon Snare Drum ganz in Ruhe zuhause ausprobieren. Schon beim Auspacken war sie mir sympathisch, da sie so gut nach Leinöl roch. Dann, beim ersten leichten Antippen mit den Fingern, dachte ich schon „wow“, weil die Snares so direkt und fein ansprachen. Mit Händen lässt sich darauf ebenso gut spielen wie mit Besen, und sie bietet eine viel größere klangliche Palette, als man es so einem simplen Instrument zutrauen würde. Nur das Spielen mit Sticks ist ausgeschlossen, was aber der einzige Grund für mich wäre, die Toca Snare doch ab und zu mal wieder auszupacken.

Was sind deine Lieblings-Snares, oder gibt es womöglich nur eine Trommel, mit der du alles spielen kannst? Wir sind gespannt, schreib doch einfach in die Kommentare unter diesem Artikel, welches Modell es ist und welche Arten von Musik du damit spielst.
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Snaredrum Stimmen lernen im Video-Workshop
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5 Tipps zum Aufnehmen einer Snare