Querschläge: Live is’ Scheiß!

Es ist schon ein paar Jahre her, dass die französische Sängerin Patricia Kaas auf dem Hamburger Rathausmarkt ein Konzert gab, bei dem die Chanteuse und ihr Orchester insgesamt drei Anläufe für ein und denselben Song brauchten. Bei Charles Mingus landen die vom cholerischen Meister befohlenen Abbrüche mitten im Song sogar posthum als „Alternate Version“ auf irgendwelchen Wiederveröffentlichungen. Und in Ella Fitzgeralds „Mack The Knife“-Fall wird es ganz absurd: Die Live-Aufnahme eines Berlin-Konzerts wurde zu einem Klassiker, eben weil sie den Text vergessen hatte. Was ich damit sagen will: Für Live-Pannen ist mir das horrende Geld, das Konzertkarten inzwischen kosten, viel zu schade. Mein Appell an die Verantwortlichen auf der Bühne: Lasst die Musik vom Band kommen und konzentriert Euch auf die Show. 

Einfach mal ableiern… für die Show! (Bild: © Fotolia / Montage bonedo)

Mehr für’s Geld – Das Ohr sieht nicht mit
Genau, die Show. Sie ist es, wofür der überwiegende Teil des Publikums Eintritt berappt. Und nicht, wie so mancher es gern hätte, um zu beweisen, was zu beweisen sowieso nicht geht: Dass die Musiker bei den Studio-Aufnahmen nicht geschummelt haben? – Blödsinn. Als müssten die nicht üben. Als würde man einen Hollywood-Blockbuster in einem einzigen Take, mit einer einzigen Klappe drehen können… Übrigens: Je größer die Veranstaltung, desto wichtiger der Einsatz von Playback. Kein Festival-Pilger der Welt nimmt die mehrtägigen Strapazen auf sich, um seine Lieblingskünstler zu hören. Sehen und in Action erleben will man sie, sich vergewissern, dass es tatsächlich Menschen wie Du, ich und sie da hinten sind. Und dann natürlich mitsingen. Am liebsten genauso, wie man den Song von Youtube kennt – bitte nicht in einer noch nie gehörten Reggae-Version, mit ausgedehnten Soli und irgendwelchen Extra-Strophen. Was der Bauer nicht kennt, hört er sich sowieso nicht an. 
Bessere Live-Alben – dank Playback 
Mehr Playback, Autotune und dergleichen bei Konzerten hätte aber nicht nur Vorteile für das Publikum – keine falschen Töne, allgemein besserer Sound, tightere Show. Denn abgesehen davon, dass überzeugende Live-Alben (darf man die dann noch so nennen?) Standard würden und Bootleggern endgültig der Garaus gemacht werden könnte, profitieren auch die Verantwortlichen auf der Bühne davon: Sie sparen Mikrofonierung, Soundcheck-Dauer und Technik-Kosten. Sie dürfen die Bühne als persönlichen Physio-Raum missbrauchen (Hallo Axl Rose, Tachchen Mick Jagger) und dabei trotzdem klingen wie geschmiert. Und nicht zu guter Letzt: Sie können sich schon vor dem Auftritt so dermaßen abschießen und zuballern, wie sie es bislang nur von den eigenen Aftershow-Parties gewohnt waren. Wenn nur noch die bloße Präsenz zählt, eröffnen sich in Sachen Konzert-Dramaturgie ganz neue Dimensionen. Im Nachhinein hätte das womöglich auch einer Amy Whinehouse geholfen: Jeder wollte sie besoffen sehen – Amy eingeschlossen. Ärgerlich war nur, dass darunter auch die Gesangsperformance litt. Mit dem richtigen Playback wäre das nie und nimmer passiert. 

Unser neuer Kolumnist Thomas Kühnrich ist seit 2011 Redaktionsleiter bei Joinmusic.com. Dieses Online-Magazin und Label-Portal will getreu des Mottos “Good Music Only” eine Anlaufstelle für Labels und Musikinteressierte abseits der Top 20 Playlists sein. Und weil Justizia zwar blind, nicht aber taub ist, gibt sich Joinmusic subjektiv, voreingenommen und parteiisch. Mit News, Track-Tweets, Reviews und Hintergrund-Geschichten informiert das Magazin über Künstler, die den Unterschied machen. Das einzige Genre, das für sie wirklich zählt, heißt „großartige Musik“. Mit diesem Hintergrundwissen gewappnet, wird uns Thomas ab sofort mit seinen “Querschlägen” ein wenig Pfeffer in den Alltag bringen…