Ritchie Blackmores Sound & Spielweise im Detail analysiert

Der große Ritchie Blackmore Gitarren-Workshop – Fragt man nach den bekanntesten Gitarristen der 60er Jahre, so wird man einerseits auf Namen stoßen wie Jimi Hendrix, Eric Clapton und eventuell noch Jeff Beck, aber auch auf solche, die über den herausragenden Erfolg ihrer Bands zu verdientem Ruhm und Ehre gelangt sind wie beispielsweise George Harrison von den Beatles oder Keith Richards von den Stones. Doch auch jenseits der populären Szene bewegte sich einiges im Hintergrund, um mit Beginn der neuen Dekade auch eine neue Generation von Guitarheroes hervorzubringen. Jimmy Page und Ritchie Blackmore beispielsweise standen ihren wesentlich bekannteren Kollegen in nichts nach und arbeiteten schon in den Sechzigern als gefragte Studiomusiker der Rock- und Skiffleszene. Auch wenn alle obengenannten Gitarristen sich nahezu dasselbe Geburtsjahr teilen (Hendrix, Clapton, Page, Blackmore und Beck wurden alle zwischen 1942 und 1945 geboren), werden Page und Blackmore dennoch zu den Wegbereitern einer vollkommen neuen musikalischen Epoche gezählt, nämlich der des Hard Rock. In der öffentlichen Wahrnehmung wurden sie als die moderneren Gitarristen eingestuft und aus diesem Grund wollen wir mit Ritchie Blackmore einen dieser Vertreter etwas genauer unter die Lupe nehmen. Denn wer von uns Gitarristen war nicht stolz, als er zum ersten Mal “Smoke on the Water” auf der Gitarre spielen konnte?

Ritchie Blackmore Workshop Gitarre — Credits: Shutterstock / Andre Csillag

Inhalte

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Ritchie Blackmore Play-Alike – Die kompletten Noten

Ritchie Blackmore Biographie

Anfänge auf der Gitarre und Arbeit als Studiogitarrist

Blackmore wurde 1945 in Weston-super-Mare (Großbritannien) geboren. Seine erste Gitarre bekam er mit elf Jahren von seinem Vater und gleichzeitig die Ansage: “Entweder du nimmst Unterricht oder ich zerschlage das Ding über deinem Kopf”. Bekanntermaßen entschied sich Ritchie für seine Gitarren- und seine Schädeldecke und nahm anschließend ein Jahr lang klassischen Unterricht. Zu seinen späteren Lehrern gehörte unter anderem der gefragte Studiogitarrist Big Jim Sullivan, der ihn – neben Duane Eddy, Django Reinhardt, Hank Marvin oder Les Paul – stark beeinflusste. In den frühen 60ern war Blackmore bereits als angesagter Studiomusiker für den Produzenten Joe Meek tätig und spielte unter anderem die Gitarre auf dem Hit “Just like Eddie” von Heinz Burt und später bei den Größen der Rock-, Beat- und Skiffleszene wie “Screaming Lord Sutch”, den “Outlaws” oder “Neil Christian”, bis er 1968 bei Deep Purple einstieg.

Deep Purple

Die Anfangszeit der Band war noch von relativ großen Wechseln geprägt, bevor sich 1969 die legendäre Mark II Besetzung mit Ian Gillan am Gesang herauskristallisierte, die in der Folge eine regelrechte Schneise durch die Rockwelt pflügte. Gillans Stimme, Jon Lords klassisch inspiriertes Hammondspiel und Richie Blackmores Gitarrenakrobatik, sein Sound und seine Ideen suchten damals ihresgleichen. Die Band war voller Spiel- und Improvisationsfreude, was vor allem die Liveaufnahmen von Deep Purple dokumentieren. Allerdings traten schon früh erste Spannungen zwischen dem exzentrischen Blackmore und dem Sänger Ian Gillan zutage, die 1973 zu Gillans Auswechslung und der von Roger Glover am Bass führten. In die großen Fußstapfen traten David Coverdale und Glenn Hughes. Auch wenn die Band in dieser Besetzung grandiose Platten veröffentlichte und Blackmores Spiel die gewohnte Qualität hatte, konnte er sich doch nie mit der neuen bluesig, souligen Richtung anfreunden, die Deep Purple stilistisch eingeschlagen hatte. Ritchie nannte Soul “shoeshine music” und sagte in einem Interview “funk bores me to tears”.

Blackmores Schaffen nach Deep Purple

1975 verließ er die Band, um Rainbow zu gründen, anfangs noch mit Ronnie James Dio am Gesang, später, als Blackmore in eine kommerziellere AOR-Richtung gehen wollte, mit Graham Bonnett und anschließend Joe Lynn Turner an den Vocals. Der Post-Dio-Ära verdankt Rainbow auch einige Radio Hits wie z. B. “Since you’ve been gone” oder “I surrender” – beides Kompositionen vom Hitgaranten Russ Ballard. Nachdem sich auch Rainbow 1983 aufgelöst hatte, folgte ein ewiges Hin und Her. 1984: Deep Purple Reunion 1989: Gillan geht wieder – Joe Lynn Turner geht zu Deep Purple, Ian Gillan kommt zurück, Blackmore geht und gründet erneut Rainbow um auch diese Formation zwei Jahre später wieder aufzulösen… Mittlerweile hat Blackmore mit seiner Ehefrau Candice Night “Blackmores Night” gegründet und schlägt nun leisere, mittelalterliche Töne in Burgen an – es sei ihm nach all den Jahren im lauten, turbulenten Rockbiz gegönnt.

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Ritchie Blackmores Equipment

Zu Beginn seiner Studiosessionzeit schwor Ritchie auf die Kombination Gibson ES-335 und Vox AC30, die auch bis 1970 Verwendung fand. Allerdings mussten sich die Blackmoreschen Finger bereits seit 1968 die rote ES 335 mit einer Fender Stratocaster teilen – bis zu dem Album “In Rock” (“Child in time” wurde z. B. mit der Gibson aufgenommen, während auf anderen Stücken bereits eine Strat zu hören war). Anekdoten zufolge bekam Ritchie Blackmore seine erste Strat von Eric Clapton geschenkt, während Deep Purple als Cream-Support auf Tournee war.
Nach 1970 ist Blackmore fast ausschließlich mit Fender Stratocaster Modellen zu sehen – in diversen Ausführungen, jedoch meist mit Ahornhals (in den 80ern des öfteren Palisander, wie auch bei seinem Signature-Modell) und ab 1970 mit ge-scalloptem Griffbrett. Was seine Tonabnehmer anging, war er wohl permanent auf der Suche nach dem Stein der Weisen. Zog er anfangs noch gestaggerte Fender-Pickups vor, musste er im Laufe seiner Karriere durch die zunehmenden Lightshows – zu Rainbowzeiten war der Bühnenregenbogen mit 4000 Glühbirnen ausgestattet – dem starken Singlecoil-Brummen Rechnung tragen. Aus diesem Grund wechselten modifizierte Fender-, Schecter- oder Bill Lawrence-Pickups ihren Platz in Blackmores Strat, bis er sich irgendwann mit den Fender Gold Lace Sensor zufriedengab. Übrigens: Ritchie verwendet nie den mittleren Pickup und hat ihn bisweilen sogar ausgebaut bzw. vollkommen heruntergeschraubt, weil er seiner Pickinghand im Weg ist.

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Fender Ritchie Blackmore Strat

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Ab den späten 60ern wechselte Blackmore auch seinen AC 30 gegen ein Marshall Top und landete schließlich bei einem modifizierten Marshall Major, der für sich in Anspruch nehmen durfte, der lauteste Gitarrenamp aller Zeiten gewesen zu sein – mit schlappen 280 Watt. Mittlerweile spielt Blackmore Engl Savage, Sovereign oder sein eigenes Blackmore-Modell.

Effekte sind im Hause Blackmore eher spärlich vertreten. Zu Beginn kam noch ein Hornby Skewes Treble Booster zum Einsatz, um den Amp etwas anzukitzeln, später erledigte diese Aufgabe ein Aiwa TP 1011 Tape Recorder, den Ritchie sowohl als Echo als auch als “anwärmenden” Booster verwendete. Andere Effekte, die man sporadisch auf einzelnen Songs findet, sind der Mutron Octave Divider (z.B. auf “Difficult to cure”) oder der Schulte Compact Phasing A-Phaser, das Vox V845 Wah, ein Moog Basspedal und ganz selten das Dallas Arbiter Fuzz Face sowie ein Unicord Univibe. Aber generell findet Blackmore, dass Effekte zu viel von seinem Sound wegnehmen.
Um Ritchies Sound nahezukommen, sollte jedoch eine Gitarre, die über vorzugsweise Singlecoils in Steg- und Halsposition verfügt, sowie ein Amp mit einer eher milderen Verzerrung vollkommen ausreichen, denn der typische Blackmoresound ist nicht sonderlich gainreich.

Berühmte Gitarren-Riffs von Ritchie Blackmore (Workshop)

Werfen wir jetzt Ohr und Auge auf Blackmores Spiel. Sein Solospiel setzte besonders damals vollkommen neue Maßstäbe, und als Komponisten bedeutender Rockriffs kann man ihn nicht hoch genug einschätzen. Doch es sind nicht nur die Riffs, seine gesamte Auffassung des Rhythmusspiels und seine Art, “Powerchords” neu zu definieren, brachten die Welt des Rockrhythmusspiels einen gigantischen Schritt nach vorne. Aber zunächst sollten wir klären, was eigentlich Powerchords sind. Eine erste enge Definition besagt, dass es sich ursprünglich um einen Dreiklang handelt, dem die Terz genommen wird, sodass nur noch der Zweiklang Grundton und Quinte übrig bleibt. Der Grund, warum man diesen Schritt geht, liegt darin, dass volle Dreiklänge verzerrt häufig sehr schwammig klingen und eine Quinte sich wesentlich klarer und druckvoller präsentiert.

Blackmore geht jedoch noch einen Schritt weiter: Wenn wir die Quinte umkehren, erhalten wir eine Quarte. Am Beispiel G5: G – D wird zu D – G´. Auch das ist ein Powerchord, nur, dass diesmal der Grundton nicht die tiefere, sondern die höhere Note ist. Ein anderes Mittel in seinen Riffs ist die Reduktion des Dreiklangs auf einen Zweiklang. Das geschieht durch das Entfernen der Quinte, sodass nur Grundton und Terz übrig bleiben – das kann dann eine kleine oder große Terz sein. Die Kombination dieser “Powerchords Abkömmlinge” findet ihr nicht nur bei Ritchie, sie sollten im folgenden Jahrzehnt die meisten Hardrock- und Metal-Riffs prägen. Im folgenden Diagramm gibt es einige dieser Blackmore-Chords. Wenn ihr sie beherrscht, werdet ihr viele Riffs des Meisters besser verstehen und wir können loslegen.

Power Chords ala Blackmore mit Grundton A:

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